Storyboard

Do czego służy

Storyboard istnieje po to, by błędy strukturalne zostały znalezione, gdy kosztują jeszcze minuty. Gdy strona jest tuszowana, przesunięcie ujawnienia o jeden takt później oznacza jej ponowne rysowanie. Na etapie storyboardu ta sama zmiana to przekreślona ramka. Cała reszta tej praktyki wynika z tej ekonomii.

Rysunki są celowo niedobre. Ludziki z patyków, prostokąt na samochód, strzałka na ruch kamery. Jeśli panel storyboardu zajmuje więcej niż minutę lub dwie, przestał spełniać swoje zadanie i zaczął być sztuką.

Gdzie film i komiks się rozchodzą

Słowo to naprawdę oznacza dwie powiązane rzeczy i warto być szczerym co do nakładania się, zamiast udawać, że jedno użycie jest błędne.

W filmie i animacji klatka storyboardu to jedno ujęcie w czasie. Klatki leżą w liniowym pasku, opatrzone ruchami kamery, dialogami i często czasem trwania w sekundach. Nie ma strony — kontenerem jest oś czasu, a plansza jest zazwyczaj cięta na animatik, aby przetestować tempo z prawdziwym dźwiękiem.

W komiksach równoważne planowanie odbywa się na siatce stron, ponieważ strona jest jednostką, którą czytelnik otrzymuje. Zgrubna sekwencja paneli komiksowych to w praktyce układ miniaturowy: musi rozwiązać rozmiar panelu, położenie na arkuszu i sposób, w jaki oko wędruje po rozkładówce. To są problemy kompozycyjne, z którymi plansza filmowa nigdy się nie mierzy. Odwrotnie, plansza komiksowa nie ma kolumny czasu trwania, ponieważ panel trwa dokładnie tak długo, jak długo czytelnik na niego patrzy.

Więc: „storyboard” i „miniatura” opisują ten sam etap w komiksach, ale nie tę samą jednostkę. Storyboard podkreśla sekwencję i ujęcia; miniatura podkreśla stronę jako zaprojektowany obiekt. Używaj tego, czego używają twoi współpracownicy, i spodziewaj się obu słów w tym samym pomieszczeniu.

Japoński termin jest najjaśniejszy

Manga nazywa swój etap zgrubnego układu ネーム (nēmu, „nazwa”) — kształty paneli, zgrubne postacie i faktyczny dialog umieszczony w pozycji. Redaktor zatwierdza nēmu, zanim rozpocznie się jakakolwiek gotowa grafika, co czyni go prawdziwym punktem decyzyjnym w harmonogramie produkcji. Animacja używa osobnego słowa, 絵コンテ (e-konte), dla planszy ujęć w stylu filmowym; koreańskie studia używają 콘티 (conti) w ten sam sposób. Języki, które produkują najwięcej komiksów, trzymają te dwie idee oddzielnie, co jest dobrym argumentem za robieniem tego również w języku angielskim.

Praktyczne porady

Zrób storyboard całego rozdziału, zanim cokolwiek z niego skończysz. Najczęstszym błędem jest storyboardowanie trzech stron, zakochanie się w nich, narysowanie ich i odkrycie na stronie dziewiątej, że sekwencja potrzebowała innego otwarcia. Pracuj z beat sheet, aby lista wydarzeń była już ustalona, i pozwól planszy odpowiedzieć tylko na jedno pytanie: jak czytelnik przechodzi od taktu do taktu, nie gubiąc się?

Umieść dialogi w planszy, w rzeczywistym rozmiarze. Układ, który działa pusty i zawodzi, gdy pojawią się dymki, jest najczęstszym powodem ponownego rysowania strony.