画格间距

读者在画格间距中进行脑补

漫画中，你看到一个拳头收回，接着一个人倒在地上。没有人画出那一拳——读者在两格分镜之间的空白区域脑补了它。斯科特·麦克劳德（Scott McCloud）将此命名为“闭合”（closure），这也是漫画能够极其经济的原因：最暴力、最情感化、最耗费笔墨的时刻往往是你省略掉的。

这带来了一个让新手艺术家感到困扰的实际后果。画出动作的每一个阶段并不会让它更清晰，反而会使它更慢、更枯燥。省略中间部分，相信画格间距，节奏感会更强。

宽度即时间

在印刷品中，画格间距通常为3-5毫米。缩小它，分镜会感觉像是同时发生，如同同一秒钟的一连串静止画面；加宽它，故事则有了呼吸的空间。漫画（Manga）刻意运用这一点：水平画格间距通常比垂直画格间距宽，这告诉眼睛在看完一行后再向下移动。

在竖屏滚动中，画格间距不再是毫米，而是屏幕。条漫艺术家在揭示某个内容时，会在揭示分镜之前留下600-1500像素的纯色空白，让读者不得不滚动通过“无物”。这种空白是该格式最强大的节奏工具，而且完全不需要绘画。

画格间距 vs 出血 vs 装订线

有三件事与“画格间距”这个词共享或容易混淆：

• 分镜之间的画格间距——本文的主题，一种叙事手法。
• 装订线（binding gutter）——书籍装订处（书脊）的死区，厚厚的胶装书会吞噬内页的内侧边缘。切勿将人脸或对话气泡放在那里。
• 出血——画面完全超出页面边缘，这消除了该侧的画格间距，使分镜感觉无边无际。

它们是互不相关的问题。第一个关乎节奏，第二个关乎制作，第三个关乎分镜的情感基调。

有意为之的运用

• 统一的画格间距读起来中性且受控——适用于程序性、对话多的作品。
• 将画格间距缩小到零，使两格分镜相接，会让人感觉像是一个连续的瞬间。适用于缓慢地平移扫描房间。
• 黑色画格间距而非白色，会改变整个序列的基调。恐怖和黑色电影（noir）依赖于它；它读起来像是压力逼近。
• 不规则、倾斜的画格间距预示着混乱。将其用于三页的打斗场面，而不是三十页，否则读者会失去线索。