线条粗细

这一改变让业余作品看起来更专业

粗细一致的线条总是显得扁平，这几乎总是导致技术上正确的画作缺乏生命力的原因。其他一切——解剖、透视、渲染——都需要数年时间。而学习线条粗细的变化只需一个下午，就能立即改善页面效果，这就是为什么它值得你首先尝试。

四条规则，按优先级排序

1. 外部比内部粗。 人物的轮廓线最粗；内部细节——褶皱、特征、小形体——则较细。仅此一点就能将人物与背景区分开来。

2. 越近越粗。 前景物体使用粗轮廓线，中景中等，背景细。在画格中保持三种一致的粗细，即使没有色调和颜色，也能产生可读的深度。这就是为什么细而均匀的背景线能让人物在没有任何渲染的情况下脱颖而出。

3. 追随光线。 选择一个光线方向并保持整个页面一致。在每个形体的阴影侧加粗轮廓线，在受光侧变细——甚至完全断开。在光线照射处消失的线条是漫画中最便宜、最令人信服的高光。

4. 粗细随质量。 靴子比睫毛的线条粗；石墙比窗帘的线条粗。在绘制任何纹理之前，粗细就能传达材质。

渐变完成一半工作

一条粗细不变的线条，即使它很粗，仍然是死板的。生命在于单一笔触内的变化：在曲线的腹部变粗，在末端逐渐变细直至消失。物理上，这是画笔或G笔在压力下自然产生的效果，这就是为什么这些工具是绘制人物的标准。

在数字绘画中，压感能帮你完成大部分工作，但常见的失败是画得又慢又胆怯——慢速笔触会产生摇摆不定、粗细均匀的线条。用肘部快速绘画，自由撤销，并接受几次重试。看起来自信的笔触确实是自信的。

均匀粗细何时正确

并非所有地方都需要变化。技术笔和均匀的线条是绘制机械、建筑、画格边框以及任何应感觉是制造出来的东西的正确选择。有些风格——ligne claire（清晰线条）、大多数四格搞笑漫画、许多现代扁平化webtoon艺术——有意使用均匀粗细，并通过颜色来传达深度。这是一种风格决定，一旦做出就保持不变；只有当它偶然发生时才算是缺陷。

检查你的页面

缩小画面，直到画作缩略图大小。轮廓应该仍然清晰可辨，前景应该仍然与背景分离。如果一切都融合成一片灰色，问题在于粗细，而不是细节——此时添加网点会掩盖症状，但疾病仍在。在勾线时解决它。