Inking

Inking ist kein Nachzeichnen

Das älteste Missverständnis über diesen Job ist, dass der Inker den Bleistiftzeichnungen folgt. Das tut er nicht. Bleistifte beschreiben, was im Panel ist; Tusche entscheidet, was der Leser zuerst sieht. Eine einzige Bleistiftzeichnung, von zwei Personen getuscht, ergibt zwei verschiedene Comics, und der Unterschied ist nicht die Sauberkeit.

Vier Entscheidungen gehören dem Inker, und keine davon ist in den Bleistiftzeichnungen enthalten:

1. Welche Kanten überhaupt eine Linie bekommen. Eine Schattenkante, eine Falte, ein Materialwechsel – all das kann eine Linie, ein Ton oder nichts sein. Alles zu linieren, erzeugt eine Seite, die gleichmäßig überladen ist und daher keinen Fokus hat.
2. Linienstärke. Dicker an der äußeren Kontur, an der Schattenseite und an dem, was dem Leser am nächsten ist.
3. Spotting Blacks. Wo die vollflächig schwarzen Bereiche sitzen und ob sie über die Seite hinweg ausgewogen sind. Dies ist der größte Hebel für die Stimmung und der, der am häufigsten übersprungen wird.
4. Textur. Schraffuren, Kreuzschraffuren, Federstriche, Trockenbürste – wie eine Oberfläche ohne Farbe als Ziegel, Seide oder Haut wirkt.

Spotting Blacks, konkret

Kneife die Augen bei einer fertigen Seite zusammen, bis Details verschwinden. Du solltest eine klare Anordnung schwarzer Formen sehen, die das Auge durch die Panels führt. Wenn die „Zusammenkneif-Ansicht“ ein gleichmäßiges Grau ist, hat die Seite keine Struktur, und das Hinzufügen von Screentone darüber wird sie nur noch weiter vergraben.

Praktische Gewohnheiten: Gib jedem Panel mindestens einen echten schwarzen Anker; halte die schwarzen Bereiche verteilt, anstatt sie in einer Ecke zu bündeln; und platziere Schwarz hinter der Fokusfigur statt auf ihr, damit die Figur hell vor dunkel erscheint.

Werkzeuge und wofür jedes einzelne tatsächlich gedacht ist

• Federhalter (G-Pen, Maru-Pen) — druckempfindlich, riesiger Stärkenbereich in einem einzigen Strich. Der Manga-Standard; der G-Pen für Figuren, der feine Maru-Pen für Details und Hintergründe.
• Pinsel — die größte Bandbreite und der organischste Verlauf. Am besten für Draperie, Haare und alles, was sich bewegt anfühlen soll.
• Tuschefüller — absolut gleichmäßige Breite. Korrekt für Maschinen, Architektur, Panel-Grenzen; auf einem Gesicht jedoch leblos.
• Digital — die gleichen Pinsel simuliert, plus der eine echte Vorteil: Stabilisierung und die Möglichkeit, auf einer separaten Ebene zu tuschen, damit die Bleistiftzeichnungen intakt bleiben.

Die digital-spezifischen Fehler

Tusche auf einer eigenen Ebene mit 600–1200 dpi Bitmap oder Graustufen, nicht mit Bildschirmauflösung – später hochskalierte Linien werden unscharf, und unscharfe Linien stören Rasterpunkte im Druck.

Schließe deine Formen. Jede Kontur, die später koloriert wird, braucht keine Lücken, denn Flatting hängt davon ab, dass Füllauswahlen nicht auslaufen. Ein Ein-Pixel-Loch auf einer Seite voller Haare zu jagen, ist eine wirklich elende Art, einen Nachmittag zu verbringen, und es ist in der Inking-Phase vollständig vermeidbar.