Glossar für Manga, Manhwa und Webtoon

40 Begriffe. Jeder Eintrag beantwortet die Frage zuerst in einem Satz und geht danach in die Tiefe. Geschrieben für Leute, die Comics machen, nicht für die Ablage.

Formate und Medien

Wie die verschiedenen Comic-Traditionen wirklich heißen und worin sie sich unterscheiden.

Doujinshi: Doujinshi sind selbstveröffentlichte japanische Comics und Magazine, die außerhalb des kommerziellen Verlagssystems produziert und von ihren Machern direkt auf Events wie der Comiket verkauft werden. Sie können Originalgeschichten oder derivative Fan-Arbeiten sein.
Manga: Manga ist das japanische Wort für Comics. Im Deutschen bezeichnet es einen Comic japanischer Tradition: Schwarz-Weiß, von rechts nach links gelesen, kapitelweise in einem Magazin serialisiert, bevor er in Tankōbon-Bänden gesammelt wird. Koreanische Comics sind Manhwa; chinesische sind Manhua.
Manhua: Manhua ist das chinesische Wort für Comics und bezeichnet im Englischen einen Comic aus Festlandchina, Hongkong oder Taiwan. Die meisten modernen Manhua sind vollfarbig, werden von links nach rechts gelesen und als vertikal scrollende Episoden in Apps veröffentlicht, statt als gedruckte Bücher.
Manhwa: Manhwa ist das koreanische Wort für Comics. Im Deutschen bezeichnet es meist einen südkoreanischen Comic, oft einen vollfarbigen Webtoon zum vertikalen Scrollen, im Gegensatz zu japanischem Manga oder chinesischem Manhua.
One-shot: Ein One-shot ist eine abgeschlossene Comic-Geschichte, die in einer einzigen Ausgabe erzählt wird, ohne vorherige oder nachfolgende Kapitel. Im Manga dient er auch als Pitch: Magazine veröffentlichen One-shots, um zu testen, ob eine Prämisse und ihre Charaktere eine vollständige Serialisierung tragen können.
Webcomic: Ein Webcomic ist jeder Comic, der online statt gedruckt veröffentlicht wird. Das Wort beschreibt den Kanal, nicht die Form: Es kann ein Drei-Panel-Gag-Strip, eine druckformatige Seite oder ein vertikaler Scroll sein und wird meist vom Zeichner selbst veröffentlicht.
Webtoon: Ein Webtoon ist ein digitaler Comic im Endlos-Vertikalformat, der durch Scrollen auf dem Handy gelesen wird. Ursprünglich aus Südkorea, ist das Format heute weltweit verbreitet.
Yonkoma (4-koma): Ein Yonkoma ist ein japanischer Comicstrip aus genau vier gleich großen Panels, die vertikal übereinander angeordnet und von oben nach unten gelesen werden. Seine vier Takte folgen Kishotenketsu – Einführung, Entwicklung, Wendung, Schluss – wobei der Payoff aus einem Perspektivwechsel statt aus einem Konflikt entsteht.

Seiten- und Zeichenhandwerk

Das Vokabular dafür, wie eine Seite aufgebaut und gezeichnet wird.

Beschnittzugabe (Bleed): Die Beschnittzugabe ist ein über die Schnittlinie hinaus erweitertes Bild, damit nach dem Zuschnitt durch die Druckerei das Bild immer noch bis zum Papierrand reicht und keine weißen Ränder entstehen. Standard sind 3 mm (0,125 Zoll) an jeder Außenkante.
Establishing Shot: Ein Establishing Shot ist ein breites Panel, das zeigt, wo eine Szene spielt und wie die Personen darin angeordnet sind, bevor der Comic in Nahaufnahmen übergeht. Ohne ihn können Leser die folgenden Nahaufnahmen nicht in einem kohärenten Raum einordnen.
Flatting: Flatting ist der Kolorierungsschritt, bei dem jede Fläche eines Comic-Panels mit einer einzigen Vollfarbe ohne Schattierung gefüllt wird, damit spätere Renderings jeden Bereich mit einem Klick auswählen können. Das Ergebnis ist eine Flats-Ebene, die als Auswahlmaske dient.
Gutter: Der Gutter ist der Leerraum zwischen zwei Comic-Panels. Du als Leser füllst ihn mit deiner Vorstellung aus, was zwischen den Bildern passiert ist. Die Breite des Gutters steuert, wie viel Zeit in der Geschichte übersprungen wird und wie lange ein Moment dauert.
Inking: Inking ist die Phase, in der die Bleistiftzeichnung eines Comics mit permanenter schwarzer Linie nachgezeichnet wird. Der Inker entscheidet, welche Kanten zu Linien werden, wie dick jede Linie ist und welche Bereiche vollflächig schwarz gefüllt werden – die Entscheidungen, die einer Seite Tiefe und Kontrast verleihen.
Panel: Ein Panel ist ein einzelnes gerahmtes Bild in einem Comic, das einen Moment der Geschichte zeigt. Sein Rahmen markiert das Ende dieses Moments, seine Größe bestimmt, wie lange der Leser dort verweilt, und die Abfolge der Panels ist die Abfolge der Zeit.
Panelübergang: Ein Panelübergang beschreibt die Beziehung zwischen zwei aufeinanderfolgenden Comic-Panels – wie stark sich Zeit, Raum oder Thema über den Panelsteg hinweg ändern. Scott McClouds sechs Typen sind: Moment-zu-Moment, Aktion-zu-Aktion, Subjekt-zu-Subjekt, Szene-zu-Szene, Aspekt-zu-Aspekt und Non-Sequitur.
Screentone: Screentone ist eine Folie mit vorgedruckten Punkten, Linien oder Verläufen, die auf Schwarz-Weiß-Comiczeichnungen aufgebracht wird, um Graustufen zu erzeugen. Ursprünglich eine Klebefolie, die mit einer Klinge zugeschnitten und aufgerieben wurde, wird sie heute fast immer digital als Tone-Ebenen angewendet.
Speed Lines: Speed Lines sind gezeichnete Linienfelder, die Bewegung vermitteln oder Aufmerksamkeit in Comics lenken. Parallele Linien hinter einem Objekt zeigen Bewegung an; radiale Linien, die auf einen Punkt zulaufen, betonen, schockieren oder zeigen einen Aufprall an. Im Manga heißen sie ryūsen und shūchūsen.
Splash Page: Eine Splash Page ist ein einzelnes Panel, das eine ganze Comicseite ausfüllt. Sie widmet sich einem einzigen Moment und wird für Kapitelanfänge, erste Auftritte oder den Höhepunkt einer Szene verwendet – alles, was den Lesefluss unterbrechen soll.
Strichstärke: Strichstärke ist die Dicke einer gezeichneten Linie, die bewusst variiert wird. Dickere Linien treten hervor und wirken schattiert oder schwer; dünnere Linien treten zurück und wirken beleuchtet oder zart. So vermittelt flaches Line Art Tiefe.
Vertical Scroll: Vertical Scroll ist ein Comic-Format, das als eine hohe, durchgehende Spalte angelegt ist und durch Scrollen auf einem Handybildschirm gelesen wird, anstatt Seiten umzublättern. Es ist das Standardformat für Webtoons, bei dem Leerraum zwischen den Panels das Tempo bestimmt.

Lettering und Sound

Sprechblasen, Textkästen und Effekte — die Textebene eines Comics.

Caption Box: Eine Caption Box ist ein rechteckiger Textblock, der von Sprechblasen abgesetzt ist und Erzählungen, innere Monologe oder Zeit-/Ortangaben enthält. Sie hat keinen Schweif, da niemand im Panel den Text laut ausspricht.
Gedankenblase: Eine Gedankenblase ist ein Sprechblasen-Container mit Wolkenrand, der zeigt, was eine Figur denkt, anstatt es laut zu sagen. Sie ist mit der Figur durch eine Kette kleiner werdender Kreise verbunden, nicht durch einen spitzen Schweif.
Onomatopoesie: Onomatopoesie ist ein Wort, das den Klang nachahmt, den es benennt – Krach, Surren, Plumps. In Comics liefert sie die geschriebenen Soundeffekte. Im Japanischen geht sie weit über Geräusche hinaus und umfasst Wörter für Texturen, Bewegungen und sogar Stille.
SFX: SFX ist der Fachbegriff für gezeichnete Soundeffekte in Comics – die stilisierten Wörter außerhalb der Sprechblasen, oft handgezeichnet und in das Artwork integriert. Es bezeichnet das Endprodukt des Letterers und den zugehörigen Workflow.
Sprechblase: Eine Sprechblase ist die umrandete Form, die die gesprochenen Worte einer Figur in einem Comic-Panel enthält, mit einem Schweif, der auf den Sprecher zeigt. Leser erfassen Blasen in der Lesereihenfolge des Panels, sodass die Position einer Blase entscheidet, wer zuerst gehört wird.
Sprechblasen-Schweif: Ein Sprechblasen-Schweif ist der spitz zulaufende Fortsatz, der von einer Sprechblase zum sprechenden Charakter zeigt und die Worte zuordnet. Ein Schweif, der auf die falsche Person zeigt, ist der verwirrendste Fehler im Comic-Lettering.

Genres und Tropes

Genre-Bezeichnungen, mit denen Leser ihre nächste Lektüre finden.

Bara: Bara ist eine Kategorie japanischer Comics über schwule Männer, die hauptsächlich von schwulen Männern für ein schwules Publikum gemacht werden. Es unterscheidet sich von Boys' Love, das hauptsächlich von und für Frauen geschrieben wird. Im Englischen wird das Wort auch lose für den muskulösen Kunststil verwendet.
Isekai: Isekai ist ein japanisches Genre, in dem eine gewöhnliche Person aus unserer Welt in eine Fantasy-Welt transportiert, wiedergeboren oder beschworen wird und dort leben muss. Der Name bedeutet „andere Welt“, und die Übertragung selbst ist der Beginn der Geschichte.
Josei: Josei ist eine japanische Zielgruppe für Manga, die in Magazinen für erwachsene Frauen (ab ca. 18 Jahren) erscheinen. Die Geschichten behandeln Arbeit, Geld, Ehe und Begehren aus erwachsener Perspektive und werden im Westen oft fälschlicherweise als Shojo bezeichnet.
Murim: Murim ist die Welt der Kampfkünste in der koreanischen Fiktion: eine Gesellschaft aus Sekten, Clans und wandernden Kämpfern, die parallel zum normalen Leben existiert, mit eigenen Gesetzen und Hierarchien. Das Wort (무림) bedeutet „Kampf-Wald“ und benennt sowohl die Welt als auch das Genre.
Regression: Regression ist ein Story-Konzept, das besonders in koreanischen Manhwa verbreitet ist: Eine Figur stirbt oder scheitert katastrophal und erwacht an einem früheren Punkt ihres Lebens im eigenen Körper, mit allen Erinnerungen an die bereits gelebte Zukunft.
Seinen: Seinen ist eine japanische Zielgruppe für Manga: Serien, die in Magazinen für erwachsene Männer ab etwa 18 Jahren erscheinen. Es unterscheidet sich von Shonen weniger in der Altersfreigabe als im Tempo und der moralischen Gewissheit – im Seinen darf ein Protagonist scheitern und im Unrecht bleiben.
Shojo: Shojo ist eine japanische Zielgruppe: Manga, die in Magazinen für Mädchen von etwa 12 bis 18 Jahren erscheinen. Es definiert sich über diese Leserschaft, nicht über den Inhalt, und seine Magazine entwickelten die markanteste Seiten-Layout-Sprache in Comics.
Shonen: Shonen ist eine japanische Zielgruppe, kein Genre: Manga für Jungen von ca. 12 bis 18 Jahren, definiert durch das Magazin, in dem er erscheint, nicht durch den Inhalt. Shonen-Magazine enthalten Action, Sport, Comedy, Horror und Romantik gleichermaßen.
Slice of life: Slice of life ist ein Genre, dessen Geschichte sich aus dem gewöhnlichen Alltag – Schule, Arbeit, Essen, Freundschaft – speist, anstatt aus einer externen Bedrohung. Die Konflikte sind klein und persönlich, und das Ende verändert meist eine Beziehung statt eine Welt.

Produktion

Die Dokumente und Schritte zwischen einer Idee und einer fertigen Seite.

Beat Sheet: Ein Beat Sheet ist eine geordnete Liste der Ereignisse einer Geschichte, zeilenweise vor dem Seiten- oder Panel-Layout erstellt. Es legt fest, was in welcher Reihenfolge passiert, um Strukturprobleme in einer Liste statt auf fertigen Seiten zu finden.
Character Sheet: Ein Character Sheet ist eine Referenzzeichnung, die eine Figur aus verschiedenen Blickwinkeln und mit unterschiedlichen Ausdrücken zeigt, um sicherzustellen, dass sie in jedem Panel gleich gezeichnet wird. Auch bekannt als Model Sheet oder Reference Sheet.
Skript: Ein Comic-Skript ist das schriftliche Dokument, nach dem ein Comic gezeichnet wird. Es unterteilt die Geschichte in nummerierte Seiten und Panels, beschreibt, was jedes Panel zeigt, und listet Dialoge, Bildunterschriften und Soundeffekte auf.
Storyboard: Ein Storyboard ist eine Abfolge von Skizzen, die Einstellungen, Inszenierung und Timing planen, bevor die Reinzeichnung beginnt. Es stammt aus dem Film, wo jeder Frame eine Kameraeinstellung auf einer Zeitleiste ist; Comics übernehmen das Wort für die gleiche Planung Seite für Seite.
Thumbnail: Ein Thumbnail ist eine kleine, grobe Skizze einer Comicseite, um Panel-Layout und Lesefluss zu testen, bevor die Reinzeichnung beginnt. Das Wort bezeichnet auch das kleine Titelbild einer Serie in einer Plattformliste – zwei unterschiedliche Dinge.