Storyboard

Wofür es ist

Ein Storyboard existiert, damit strukturelle Fehler gefunden werden, solange sie noch Minuten kosten. Sobald eine Seite getuscht ist, bedeutet das Verschieben einer Enthüllung um einen Beat später, sie neu zu zeichnen. Im Storyboard-Stadium ist dieselbe Änderung ein durchgestrichenes Kästchen. Alles andere an der Praxis folgt aus dieser Ökonomie.

Die Zeichnungen sind bewusst schlecht. Strichmännchen, ein Rechteck für ein Auto, ein Pfeil für eine Kamerabewegung. Wenn ein Storyboard-Panel länger als ein oder zwei Minuten dauert, hat es aufgehört, seine Aufgabe zu erfüllen, und ist zu Kunst geworden.

Wo Film und Comics auseinandergehen

Das Wort bedeutet tatsächlich zwei verwandte Dinge, und es lohnt sich, die Überschneidung klar zu benennen, anstatt so zu tun, als sei eine Verwendung falsch.

Im Film und in der Animation ist ein Storyboard-Frame eine Einstellung in der Zeit. Frames liegen in einem linearen Streifen, versehen mit Kamerabewegungen, Dialogen und oft einer Dauer in Sekunden. Es gibt keine Seite – der Container ist die Zeitleiste, und das Board wird normalerweise zu einem Animatic geschnitten, um das Pacing mit echtem Ton zu testen.

In Comics findet die entsprechende Planung auf einem Seitenraster statt, da die Seite die Einheit ist, die der Leser erhält. Eine grobe Abfolge von Comic-Panels ist in der Praxis ein Thumbnail-Layout: Es muss Panelgröße, Position auf dem Blatt und die Blickführung über die Doppelseite lösen. Das sind Kompositionsprobleme, denen ein Film-Board nie begegnet. Umgekehrt hat ein Comic-Board keine Dauer-Spalte, da ein Panel genau so lange dauert, wie der Leser es betrachtet.

Also: „Storyboard“ und „Thumbnail“ beschreiben in Comics dieselbe Phase, aber nicht dieselbe Einheit. Storyboard betont die Abfolge und die Einstellungen; Thumbnail betont die Seite als gestaltetes Objekt. Verwende, was deine Kollaborateure verwenden, und rechne damit, dass die beiden Wörter im selben Raum fallen.

Der japanische Begriff ist der klarste

Manga nennt seine grobe Layout-Phase ネーム (nēmu, „Name“) – Panelformen, grobe Figuren und der tatsächliche Dialog an seiner Position. Ein Redakteur genehmigt das nēmu, bevor die Reinzeichnung beginnt, was es zum eigentlichen Entscheidungspunkt im Produktionsplan macht. Animation verwendet ein separates Wort, 絵コンテ (e-konte), für das filmartige Shot-Board; koreanische Studios verwenden 콘티 (conti) auf dieselbe Weise. Die Sprachen, die die meisten Comics produzieren, halten die beiden Ideen auseinander, was ein gutes Argument dafür ist, dies auch im Deutschen zu tun.

Praktische Ratschläge

Boarde das ganze Kapitel, bevor du irgendetwas davon fertigstellst. Der häufigste Fehler ist, drei Seiten zu storyboarden, sie zu lieben, zu zeichnen und auf Seite neun festzustellen, dass die Sequenz einen anderen Anfang brauchte. Arbeite von einem Beat Sheet aus, damit die Liste der Ereignisse bereits feststeht, und lass das Board nur eine Frage beantworten: Wie kommt der Leser von Beat zu Beat, ohne sich zu verirren?

Platziere Dialoge im Board, in realer Größe. Ein Layout, das leer funktioniert und versagt, sobald die Sprechblasen ankommen, ist der häufigste Grund, warum eine Seite neu gezeichnet wird.