Storyboard

A cosa serve

Una storyboard esiste affinché gli errori strutturali vengano individuati quando costano ancora pochi minuti. Una volta che una pagina è inchiostrata, spostare una rivelazione di un “beat” (momento narrativo) più tardi significa ridisegnarla. Nella fase di storyboard lo stesso cambiamento è una casella barrata. Tutto il resto della pratica deriva da questa economia.

I disegni sono volutamente brutti. Omini stilizzati, un rettangolo per un’auto, una freccia per un movimento di macchina. Se un pannello di storyboard richiede più di un minuto o due, ha smesso di fare il suo lavoro e ha iniziato a essere arte.

Dove film e fumetti divergono

La parola significa genuinamente due cose correlate, e vale la pena essere chiari sulla sovrapposizione piuttosto che fingere che un uso sia sbagliato.

Nel cinema e nell’animazione, un fotogramma di storyboard è una singola inquadratura nel tempo. I fotogrammi si trovano in una striscia lineare, annotati con movimenti di macchina, dialoghi e spesso una durata in secondi. Non c’è una pagina — il contenitore è la timeline, e la board viene solitamente tagliata in un animatic per testare il ritmo rispetto al suono reale.

Nei fumetti, la pianificazione equivalente avviene su una griglia di pagine, perché la pagina è l’unità che il lettore riceve. Una sequenza approssimativa di vignette è in pratica un layout di thumbnail: deve risolvere la dimensione dei pannelli, la posizione sul foglio e come l’occhio viaggia attraverso la tavola. Questi sono problemi di composizione che una board cinematografica non affronta mai. Al contrario, una board fumettistica non ha una colonna di durata, perché una vignetta dura esattamente quanto il lettore la guarda.

Quindi: “storyboard” e “thumbnail” descrivono la stessa fase nei fumetti ma non la stessa unità. Storyboard enfatizza la sequenza e le inquadrature; thumbnail enfatizza la pagina come oggetto progettato. Usa quello che usano i tuoi collaboratori e aspettati le due parole nella stessa stanza.

Il termine giapponese è il più chiaro

Il manga chiama la sua fase di layout grezzo ネーム (nēmu, “nome”) — forme dei pannelli, figure abbozzate e il dialogo effettivo posizionato. Un editor approva il nēmu prima che inizi qualsiasi arte finale, il che lo rende il vero punto decisionale nel programma di produzione. L’animazione usa una parola separata, 絵コンテ (e-konte), per la board di inquadrature in stile cinematografico; gli studi coreani usano 콘티 (conti) allo stesso modo. Le lingue che producono più fumetti tengono separate le due idee, il che è un buon argomento per farlo anche in italiano.

Consigli pratici

Fai la storyboard dell’intero capitolo prima di finirne qualsiasi parte. L’errore più comune è fare la storyboard di tre pagine, amarle, disegnarle e scoprire a pagina nove che la sequenza aveva bisogno di un’apertura diversa. Lavora da un beat sheet in modo che l’elenco degli eventi sia già stabilito, e lascia che la board risponda a una sola domanda: come fa il lettore a passare da un beat all’altro senza perdersi?

Posiziona il dialogo nella board, a dimensione reale. Un layout che funziona vuoto e fallisce una volta che arrivano i balloon è la ragione più comune per cui una pagina viene ridisegnata.