Glossario di manga, manhwa e webtoon

40 termini. Ogni voce risponde prima in una frase e poi si sviluppa. Scritto per chi crea fumetti, non per classificarli.

Formati e media

Come si chiamano veramente le diverse tradizioni del fumetto e in cosa differiscono.

Doujinshi: I doujinshi sono fumetti e riviste giapponesi autoprodotti, realizzati al di fuori del sistema editoriale commerciale e venduti direttamente dai loro creatori a eventi come il Comiket. Possono essere storie originali o fan work derivati basati su una serie esistente.
Manga: Manga è il termine giapponese per fumetti. In italiano indica fumetti in bianco e nero, letti da destra a sinistra, serializzati in riviste e poi raccolti in volumi tankobon. I fumetti coreani sono manhwa; quelli cinesi sono manhua.
Manhua: Manhua è la parola cinese per fumetti e, in inglese, indica un fumetto della Cina continentale, Hong Kong o Taiwan. La maggior parte dei manhua moderni sono a colori, si leggono da sinistra a destra e sono rilasciati come episodi a scorrimento verticale su app, non come libri stampati.
Manhwa: Manhwa è la parola coreana per "fumetti". In inglese di solito indica un fumetto sudcoreano, spesso un webtoon a scorrimento verticale a colori, distinto dai manga giapponesi o dai manhua cinesi.
One-shot: Un one-shot è una storia a fumetti completa raccontata in un'unica uscita, senza capitoli precedenti o successivi. Nei manga funge anche da pitch: le riviste pubblicano one-shot per testare se una premessa e i suoi personaggi possono sostenere una serializzazione completa.
Webcomic: Un webcomic è qualsiasi fumetto pubblicato sul web anziché su carta. La parola descrive il canale, non il formato: può essere una striscia di tre vignette, una pagina stampata o uno scroll verticale, ed è solitamente autoprodotto dall'autore.
Webtoon: Un webtoon è un fumetto digitale disegnato come una striscia verticale continua, pensato per essere letto scorrendo lo schermo di un telefono. Il formato è nato in Corea del Sud ed è ora usato in tutto il mondo.
Yonkoma (4-koma): Una yonkoma è una striscia a fumetti giapponese di quattro vignette verticali lette dall'alto in basso. Segue il kishotenketsu (introduzione, sviluppo, svolta, conclusione), con la battuta finale che deriva da un cambio di prospettiva, non da un conflitto.

Lavoro di pagina e disegno

Il vocabolario di come si costruisce e si disegna una pagina.

Bleed: Il bleed è l'estensione dell'illustrazione oltre la linea di taglio della pagina, in modo che, dopo il taglio della pila da parte della stampante, l'immagine si estenda oltre il bordo della carta senza margini bianchi. L'estensione standard è di 3 mm, o 0,125 pollici, su ogni bordo esterno.
Establishing shot: Un establishing shot è una vignetta ampia che mostra dove si svolge una scena e come sono disposte le persone, prima che il fumetto passi a inquadrature più ravvicinate. Senza di esso, i lettori non possono collocare i primi piani successivi in uno spazio coerente.
Flatting: Il flatting è la fase di colorazione in cui ogni regione di una vignetta è riempita con un unico colore solido, senza sfumature, per consentire una selezione rapida. Il risultato è un livello di "flats" usato come maschera di selezione.
Gutter: Il gutter è lo spazio vuoto tra due vignette di un fumetto. Il lettore lo riempie, immaginando cosa sia successo tra le due immagini, quindi la sua larghezza controlla quanto tempo salta la storia e quanto dura una "battuta".
Inchiostrazione: L'inchiostrazione è la fase in cui il disegno a matita di un fumetto viene ridisegnato con una linea nera permanente. L'inchiostratore decide quali bordi diventano linee, lo spessore di ogni linea e quali aree sono riempite di nero pieno, scelte che danno profondità e contrasto alla pagina.
Linee di velocità (Speed lines): Le linee di velocità sono campi di linee disegnate che trasmettono movimento o focalizzano l'attenzione nei fumetti. Le linee parallele indicano movimento; quelle radiali che convergono su un punto indicano enfasi, shock o impatto. I manga le chiamano ryūsen e shūchūsen.
Screentone: Lo screentone è un foglio di punti, linee o gradienti prestampati applicato all'arte a fumetti in bianco e nero per produrre valori di grigio. Originariamente una pellicola adesiva tagliata con una lama, ora è quasi sempre applicato digitalmente come livelli di tono.
Spessore della linea (Line weight): Lo spessore della linea è la larghezza di un tratto disegnato, variata intenzionalmente in un'opera d'arte. Le linee più spesse avanzano verso l'osservatore e appaiono in ombra o pesanti; le linee più sottili arretrano e appaiono illuminate o delicate, trasmettendo profondità nell'arte lineare.
Splash page: Una splash page è una singola vignetta che occupa un'intera pagina del fumetto. Dedica una pagina intera a un singolo momento, usata per aperture di capitolo, prime apparizioni o il culmine di una scena — tutto ciò che deve fermare il lettore.
Transizione tra le vignette: La transizione tra le vignette è la relazione tra una vignetta e la successiva — quanto tempo, spazio o soggetto cambia attraverso il "gutter". I sei tipi di Scott McCloud sono: momento-a-momento, azione-ad-azione, soggetto-a-soggetto, scena-a-scena, aspetto-ad-aspetto e non-sequitur.
Vertical scroll: Il vertical scroll è un formato di fumetto impaginato come un'unica colonna continua, letto scorrendo lo schermo del telefono anziché girare pagine. È lo standard per i webtoon, dove lo spazio vuoto tra i pannelli detta il ritmo.
Vignetta: Una vignetta è una singola immagine incorniciata in un fumetto che mostra un momento della storia. Il suo bordo segna la fine di quel momento, la sua dimensione controlla quanto tempo il lettore vi si sofferma, e la sequenza delle vignette è la sequenza temporale.

Lettering e suono

Fumetti, riquadri di testo ed effetti: lo strato di testo di un fumetto.

Box di didascalia (Caption box): Una box di didascalia è un blocco di testo rettangolare separato dai fumetti, che contiene narrazione, monologhi interiori o indicatori di luogo e tempo. Non ha una coda, perché nessuno nel pannello la pronuncia ad alta voce.
Coda del fumetto (o del balloon): La coda del fumetto è la punta che si estende da un fumetto di dialogo verso il personaggio che parla, attribuendogli le parole. Una coda puntata alla persona sbagliata è l'errore più confuso nel lettering di un fumetto.
Fumetto (nuvoletta di dialogo): Una nuvoletta di dialogo è la forma delineata che racchiude le parole pronunciate da un personaggio in una vignetta, con una coda che indica chi le ha dette. I lettori le leggono nell'ordine di lettura della vignetta, quindi la posizione decide chi parla per primo.
Fumetto di pensiero: Un fumetto di pensiero è un contenitore dai bordi a nuvola che racchiude ciò che un personaggio sta pensando anziché dire ad alta voce, collegato a esso da una scia di cerchi rimpiccioliti invece di una coda appuntita.
Onomatopea: L'onomatopea è una parola che imita il suono che nomina (es. crash, whirr, thud). Nei fumetti fornisce gli effetti sonori scritti, e il giapponese estende il dispositivo ben oltre il rumore, includendo parole per texture, movimenti e persino il silenzio.
SFX: SFX è il termine di produzione fumettistica per le onomatopee disegnate su una pagina — le parole stilizzate fuori dalle nuvolette, solitamente disegnate a mano nell'opera d'arte. Indica l'artefatto creato dal letterista e il flusso di lavoro correlato.

Generi e tropi

Le etichette di genere che i lettori usano per trovare la loro prossima lettura.

Bara: Il Bara è una categoria di fumetti giapponesi su uomini gay, realizzati principalmente da uomini gay per un pubblico maschile gay. Si distingue dal Boys' Love, scritto principalmente da e per donne. In inglese, la parola è usata anche per indicare il suo stile artistico robusto e muscoloso.
Isekai: L'Isekai è un genere giapponese in cui una persona comune viene trasportata, reincarnata o evocata dal nostro mondo in uno fantasy, e deve poi viverci. Il nome significa "un altro mondo", e il trasferimento è il punto di partenza della storia.
Josei: Josei è una categoria editoriale giapponese: manga serializzati in riviste destinate a donne adulte, dai 18 anni in su. Le sue storie trattano di lavoro, denaro, matrimonio e desiderio da una prospettiva adulta, ed è spesso erroneamente etichettato shojo in Occidente.
Murim: Il Murim è il mondo delle arti marziali nella narrativa coreana: la società di sette, clan e combattenti erranti che corre parallela alla vita ordinaria, con le proprie leggi e gerarchie. La parola (무림) significa "foresta marziale" e nomina sia il mondo che il genere ambientato in esso.
Regressione: La regressione è una premessa narrativa, dominante nei manhwa coreani, in cui un personaggio muore o fallisce catastroficamente e si risveglia in un punto precedente della propria vita, nel proprio corpo, mantenendo ogni ricordo del futuro che ha già vissuto.
Seinen: Seinen è una demografia editoriale giapponese: manga per uomini adulti (18+). A differenza dello shonen, il seinen permette al protagonista di fallire e rimanere in errore, con un ritmo e una certezza morale diversi.
Shojo: Shojo è una categoria editoriale giapponese: manga serializzati in riviste destinate a ragazze tra i 12 e i 18 anni. È definito dal pubblico, non dal soggetto, e le sue riviste hanno creato il linguaggio di layout di pagina più distintivo nei fumetti.
Shonen: Shonen è una demografia editoriale giapponese, non un genere: manga rivolti a ragazzi tra i 12 e i 18 anni, definiti dalla rivista che li serializza piuttosto che dal contenuto. Le riviste shonen pubblicano azione, sport, commedia, horror e romance.
Slice of life: Lo slice of life è un genere che trae la sua storia dall'esistenza quotidiana — scuola, lavoro, pasti, amicizia — invece che da una minaccia esterna. I conflitti sono piccoli e personali, e il finale di solito cambia una relazione piuttosto che un mondo.

Produzione

I documenti e le fasi tra un'idea e una pagina finita.

Beat sheet: Un beat sheet è un elenco ordinato degli eventi di una storia, una riga per evento, scritto prima di qualsiasi suddivisione in pagine o vignette. Fissa cosa succede e in quale ordine, così i problemi strutturali vengono trovati in una lista invece che nelle pagine finite.
Sceneggiatura (Script): La sceneggiatura di un fumetto è il documento scritto da cui il fumetto viene disegnato. Suddivide la storia in pagine e vignette numerate, descrivendo il contenuto di ogni vignetta e elencando dialoghi, didascalie ed effetti sonori.
Scheda personaggio (Character sheet): Una scheda personaggio è un disegno di riferimento che mostra un personaggio da varie angolazioni e con diverse espressioni, per garantirne la coerenza in ogni vignetta. È anche chiamata "model sheet" o "reference sheet".
Storyboard: Una storyboard è una sequenza di disegni grezzi che pianifica inquadrature, messa in scena e tempismo. Nata nel cinema per pianificare fotogrammi su una timeline, è adottata nei fumetti per la stessa pianificazione pagina per pagina.
Thumbnail: Un thumbnail è uno schizzo grezzo di una pagina di fumetto per testare il layout dei pannelli e il flusso di lettura prima di disegnare l'arte finale. La stessa parola indica anche la piccola immagine di copertina di una serie in una lista di piattaforma — due cose non correlate.