Sceneggiatura (Script)

Cosa contiene effettivamente una sceneggiatura

Non esiste un formato unico nel settore, ma le sceneggiature di lavoro convergono sugli stessi elementi:

• Numero di pagina, poi numero di vignetta al suo interno. La pagina è l’unità reale, perché l’interruzione di pagina e il cambio di pagina sono strutturali.
• Descrizione della vignetta — cosa vede il lettore. Dimensione dell’inquadratura, chi c’è, cosa stanno facendo, cosa è cambiato dall’ultima vignetta.
• Dialoghi, attribuiti per nome del personaggio, in ordine di lettura.
• Didascalie e SFX, contrassegnati come tali in modo che il letterista sappia cosa sia cosa.
• Occasionalmente note sull’inquadratura: angolo basso, primo piano sulle mani, inquadratura di stabilimento.

Una descrizione che non può essere disegnata non è una descrizione. “Si rende conto che lui le ha mentito per anni” è un pensiero; “la sua mano si ferma a metà strada verso la tazza” è una vignetta. Il test è se un artista che non ha letto la sinossi potrebbe disegnarla solo dal paragrafo.

Sceneggiatura completa (full script) contro il metodo Marvel

La sceneggiatura completa (full script) specifica ogni vignetta prima che l’arte inizi. Lo sceneggiatore decide quante vignette ci sono a pagina quattro e cosa mostra ognuna; l’artista disegna in base a ciò. È il metodo predefinito per la maggior parte dei fumetti occidentali, e funziona quando sceneggiatore e artista non sono nella stessa stanza — il che accade quasi sempre. Inoltre, carica tutti i rischi strutturali sullo sceneggiatore, che deve contare le vignette senza disegnarle.

Il metodo Marvel consegna all’artista un riassunto in prosa del numero — a volte una pagina, a volte un paragrafo — e gli permette di dividerlo in vignette e di scandirlo da solo. Lo sceneggiatore poi scrive i dialoghi sui disegni a matita finiti. Produce un’arte meglio ritmata, perché la persona che capisce la pagina sta progettando la pagina, e produce problemi di continuità, perché nessuno ha contato se la trama si adatta. Stan Lee e l’ufficio Marvel degli anni ‘60 lo usavano per produrre molte più pagine di quante un flusso di lavoro con sceneggiatura completa avrebbe permesso.

La maggior parte delle collaborazioni attuali si trova a metà strada: una sceneggiatura che specifica i “beat” (punti chiave della trama) e i dialoghi ma permette esplicitamente all’artista di ridisporre le vignette. Dì quale metodo stai usando prima della prima pagina, perché i due non sono d’accordo su chi detiene il ritmo.

Dove si colloca la sceneggiatura nel processo

Dopo il beat sheet e prima dei thumbnail. Scrivere una sceneggiatura senza un beat sheet significa scoprire a pagina diciotto che il secondo atto non ha una svolta; fare i thumbnail senza una sceneggiatura significa disegnare buchi a forma di dialogo e sperare che le parole ci stiano.

Due abitudini che ripagano immediatamente:

1. Conta le tue vignette per pagina. Cinque o sei sono comode per una pagina standard; nove sono una griglia densa e richiedono linee brevi; tre sono lente e devono essere giustificate.
2. Scrivi i dialoghi nella lunghezza finale. Le sceneggiature contengono spesso battute lunghe 40 parole che arrivano al lettering come una bolla che copre metà della vignetta. Circa 25 parole per bolla per la stampa, 8–15 per un telefono.

Per un fumetto a scorrimento verticale, sostituisci “pagina” con “episodio” e numera le vignette in sequenza — il cambio di pagina non esiste, e una sceneggiatura organizzata attorno ad esso pianificherà “beat” che il formato non può offrire.