펜터치 (Inking)

펜터치는 따라 그리는 것이 아니에요

이 작업에 대한 가장 오래된 오해는 펜터치 작가가 연필선을 그대로 따라 그린다는 것이에요. 하지만 그렇지 않아요. 연필선은 패널 안에 무엇이 있는지를 묘사하지만, 펜터치는 독자가 무엇을 먼저 보게 될지를 결정해요. 한 장의 연필 스케치를 두 사람이 펜터치하면 두 개의 다른 만화가 나오는데, 그 차이는 깔끔함의 문제가 아니에요.

다음 네 가지 결정은 펜터치 작가의 몫이며, 연필 스케치에는 없는 내용이에요:

1. 어떤 선을 그릴지. 그림자 경계, 주름, 재질의 변화—각각 선, 톤, 또는 아무것도 아닐 수 있어요. 모든 것을 선으로 그리면 페이지가 균일하게 복잡해져서 초점이 사라져요.
2. 선 굵기. 바깥 윤곽선, 그림자 부분, 독자에게 가장 가까운 부분에 더 굵은 선을 사용해요.
3. 블랙 스팟. 단색 검은색 영역이 어디에 위치하며, 페이지 전체에 걸쳐 균형을 이루는지 결정해요. 이것은 분위기에 가장 큰 영향을 미치며, 가장 자주 간과되는 부분이에요.
4. 질감. 해칭, 크로스해칭, 페더링, 드라이 브러시—색상 없이 벽돌, 실크, 피부와 같은 표면을 어떻게 표현할지 결정해요.

블랙 스팟, 구체적으로

완성된 페이지를 눈을 가늘게 뜨고 세부 묘사가 사라질 때까지 보세요. 패널을 통해 시선을 이끄는 명확한 검은색 형태의 배열이 보여야 해요. 만약 눈을 가늘게 떴을 때 균일한 회색으로 보인다면, 페이지에 구조가 없는 것이고, 그 위에 스크린톤을 추가하면 더욱 묻히게 될 거예요.

실용적인 습관: 모든 패널에 적어도 하나의 진정한 검은색 앵커를 주고, 검은색을 한쪽 구석에 몰아넣기보다는 분산시키세요. 그리고 초점 인물 위에 검은색을 넣기보다는 뒤에 배치하여 인물이 어둠 속에서 밝게 보이도록 하세요.

도구와 각 도구의 실제 용도

• 펜촉 펜 (G펜, 마루펜) — 필압에 민감하며, 한 번의 스트로크로 넓은 굵기 범위를 표현할 수 있어요. 만화의 기본 도구이며, 인물에는 G펜, 세부 묘사나 배경에는 가는 마루펜을 사용해요.
• 브러시 — 가장 넓은 범위와 가장 유기적인 테이퍼링을 제공해요. 옷 주름, 머리카락, 움직이는 느낌을 주어야 하는 모든 것에 가장 적합해요.
• 제도 펜 — 완벽하게 균일한 굵기를 제공해요. 기계, 건축물, 패널 테두리에 적합하지만, 얼굴에는 생기를 잃게 할 수 있어요.
• 디지털 — 동일한 브러시를 시뮬레이션하며, 한 가지 진정한 장점은 안정화 기능과 연필 스케치를 그대로 유지하면서 별도의 레이어에 펜터치를 할 수 있다는 점이에요.

디지털 작업 시 흔히 하는 실수

펜터치는 화면 해상도가 아닌 600–1200dpi 비트맵 또는 그레이스케일로 별도의 레이어에 작업하세요. 나중에 확대된 선은 흐릿해지고, 흐릿한 선은 인쇄 시 하프톤 스크린과 충돌해요.

모든 형태를 닫으세요. 나중에 채색될 모든 윤곽선은 틈이 없어야 해요. 플랫팅은 채우기 선택이 새지 않아야 하기 때문이에요. 머리카락 페이지에서 1픽셀 구멍을 찾아 헤매는 것은 정말 비참한 오후를 보내는 방법이며, 펜터치 단계에서 완전히 예방할 수 있어요.