선 굵기 (Line weight)

아마추어 그림을 전문가처럼 보이게 하는 한 가지 변화

선 굵기가 일정한 선화는 항상 평면적으로 보이며, 기술적으로 정확한 그림이 생동감 없이 느껴지는 거의 유일한 이유입니다. 해부학, 원근법, 렌더링 등 다른 모든 것은 배우는 데 몇 년이 걸립니다. 선 굵기를 다양하게 하는 것은 배우는 데 오후 한나절이면 충분하며 페이지를 즉시 개선하므로 가장 먼저 시도해 볼 가치가 있습니다.

네 가지 규칙, 우선순위 순서대로

1. 바깥쪽은 안쪽보다 두껍게. 인물의 실루엣은 가장 두꺼운 선을 사용하고, 옷 주름, 이목구비, 작은 형태 등 내부 디테일은 더 얇게 그립니다. 이것만으로도 캐릭터를 배경과 분리시킬 수 있습니다.

2. 가까운 것은 더 두껍게. 전경의 물체는 두꺼운 윤곽선을, 중경은 중간 굵기를, 배경은 얇게 그립니다. 패널 전체에 걸쳐 세 가지 일관된 굵기를 사용하면 톤이나 색상 없이도 읽기 쉬운 깊이감을 표현할 수 있습니다. 얇고 균일한 배경선이 렌더링 없이도 인물을 돋보이게 하는 이유가 바로 이것입니다.

3. 빛을 따르세요. 빛의 방향을 정하고 페이지 전체에 유지합니다. 모든 형태의 그림자 진 부분의 윤곽선을 두껍게 하고, 빛을 받는 부분은 얇게 하거나 아예 끊어줍니다. 빛이 닿는 곳에서 사라지는 선은 만화에서 가장 저렴하고 설득력 있는 하이라이트입니다.

4. 무게는 질량을 따릅니다. 부츠는 속눈썹보다 무거운 선을 사용하고, 돌담은 커튼보다 무거운 선을 사용합니다. 선 굵기는 질감을 그리기 전에 재료를 전달합니다.

테이퍼링이 절반의 작업입니다

두께가 일정한 두꺼운 선은 여전히 죽은 선입니다. 생명력은 단일 스트로크 내의 변화에 있습니다. 곡선의 중앙은 두껍고, 끝으로 갈수록 가늘어지며 사라집니다. 물리적으로 이것은 붓이나 G펜이 압력에 따라 자연스럽게 하는 동작이며, 이 때문에 이 도구들이 인물 작업의 표준이 됩니다.

디지털에서는 필압 감지 기능이 대부분의 작업을 해주지만, 흔히 실패하는 경우는 느리고 소심하게 그리는 것입니다. 느린 스트로크는 흔들리고 굵기가 일정한 선을 만듭니다. 팔꿈치부터 빠르게 그리고, 자유롭게 되돌리며, 몇 번의 재시도를 받아들이세요. 자신감 있어 보이는 스트로크는 정말로 자신감 있게 그려진 것입니다.

균일한 선 굵기가 올바른 경우

모든 곳에 변화가 필요한 것은 아닙니다. 제도용 펜과 완벽하게 균일한 선은 기계, 건축물, 패널 테두리 및 제조된 느낌을 주어야 하는 모든 것에 적합한 선택입니다. 일부 스타일 — ligne claire (맑은 선), 대부분의 4컷 개그 만화, 많은 현대적인 플랫 웹툰 아트 —는 의도적으로 균일한 선 굵기를 사용하고 색상으로 깊이감을 표현합니다. 이것은 한 번 정해진 스타일 결정이며, 우연히 발생했을 때만 결함이 됩니다.

자신의 페이지 확인하기

그림이 썸네일 크기가 될 때까지 축소합니다. 실루엣은 여전히 읽혀야 하고, 전경은 배경과 분리되어야 합니다. 모든 것이 하나의 회색 덩어리로 합쳐진다면 문제는 디테일이 아니라 선 굵기입니다. 이 시점에서 스크린톤을 추가하는 것은 증상을 숨기고 병을 유지하는 것입니다. 펜선 작업에서 수정하세요.