Słownik komiksu Plansza i rysunek

Grubość linii (Line weight)

Grubość linii to zmienna grubość narysowanej linii, celowo różnicowana w dziele sztuki. Grubsze linie zbliżają się do widza i wydają się zacienione lub ciężkie; cieńsze linie cofają się i wydają się oświetlone lub delikatne, co pozwala płaskiej kresce oddać głębię.

Znane również jako: grubość kreskizróżnicowana grubość liniiline widthweighted lineline variation Zaktualizowano

Zamień swoją historię w strony komiksu

100 darmowych kredytów · Bez karty kredytowej

Jedna zmiana, która sprawia, że amatorska sztuka wygląda profesjonalnie

Kreska o jednolitej grubości zawsze wygląda płasko i prawie zawsze jest powodem, dla którego technicznie poprawny rysunek wydaje się bez życia. Wszystko inne — anatomia, perspektywa, renderowanie — zajmuje lata. Zróżnicowanie grubości linii zajmuje popołudnie, by się go nauczyć, i natychmiast poprawia stronę, dlatego warto to zrobić najpierw.

Cztery zasady, w kolejności priorytetu

1. Zewnętrzne grubsze niż wewnętrzne. Sylwetka postaci otrzymuje najgrubszą linię; detale wewnętrzne — fałdy, cechy, małe formy — są cieńsze. To samo w sobie oddziela postać od tła.

2. Bliżej znaczy grubiej. Obiekty na pierwszym planie mają gruby kontur, na średnim planie średni, na tle cienki. Trzy spójne grubości w kadrze tworzą czytelną głębię bez tonu i koloru. Dlatego cienka, równa linia tła sprawia, że postać wyskakuje bez żadnego renderowania.

3. Podążaj za światłem. Wybierz kierunek światła i utrzymuj go na całej stronie. Pogrub kontur po stronie cienia każdej formy, a po stronie oświetlonej cieńszą linię — lub całkowicie ją przerwij. Linia, która znika tam, gdzie pada światło, to najtańszy i najbardziej przekonujący blask w komiksach.

4. Grubość podąża za masą. But ma grubszą linię niż rzęsa; kamienna ściana grubszą niż zasłona. Grubość komunikuje materiał, zanim zostanie narysowana jakakolwiek tekstura.

Zwężenie to połowa sukcesu

Linia o stałej grubości, która jest gruba, nadal jest martwą linią. Życie tkwi w zmianie w obrębie jednego pociągnięcia: gruba w środku krzywizny, zwężająca się do niczego na końcach. Fizycznie tak właśnie działa pędzel lub pióro G-pen pod naciskiem, dlatego te narzędzia są standardem do rysowania postaci.

Cyfrowo, czułość na nacisk w dużej mierze załatwia sprawę, ale częstym błędem jest rysowanie powoli i nieśmiało — wolne pociągnięcia tworzą chwiejne, równe linie. Rysuj szybko z łokcia, swobodnie cofaj i zaakceptuj kilka prób. Pociągnięcie, które wygląda na pewne, było pewne.

Kiedy jednolita grubość jest poprawna

Nie wszędzie potrzebna jest zmienność. Pióra techniczne i idealnie równe linie to właściwy wybór do maszyn, architektury, ramek paneli i wszystkiego, co powinno sprawiać wrażenie wyprodukowanego. Niektóre style — ligne claire, większość czteropanelowych komiksów gagowych, wiele nowoczesnych, płaskich grafik webtoonowych — celowo używają jednolitej grubości i oddają głębię kolorem. To decyzja stylistyczna, podjęta raz i utrzymana; jest to błąd tylko wtedy, gdy dzieje się przypadkowo.

Sprawdzanie własnej strony

Oddal widok, aż rysunek będzie miał rozmiar miniatury. Sylwetka powinna być nadal czytelna, a pierwszy plan powinien nadal oddzielać się od tła. Jeśli wszystko zlewa się w jedną szarą plamę, problemem jest grubość, a nie szczegóły — dodanie rastra w tym momencie ukryje objaw i utrzyma chorobę. Napraw to podczas tuszowania.

Powiązane terminy

Wykorzystaj to w praktyce

Zamień swoją historię w strony komiksu

Opisz historię i postacie. Comistitch narysuje strony i zachowa spójne twarze bohaterów — bez umiejętności rysowania.

Zacznij za darmo

100 darmowych kredytów · Bez karty kredytowej · Zaloguj się