Độ dày nét (line weight)

Còn viết là: line weight, bề dày nét, biến thiên nét, nét dày mỏng

Độ dày nét là bề dày của đường nét, được thay đổi có chủ đích trên khắp bức vẽ. Nét dày tiến về phía người xem và đọc ra là nặng hoặc khuất sáng; nét mảnh lùi lại và đọc ra là nhẹ hoặc được chiếu sáng — đó là cách tranh nét phẳng tạo ra chiều sâu.

Thay đổi duy nhất biến tranh nghiệp dư thành tranh nhà nghề

Tranh nét đều tăm tắp lúc nào cũng trông phẳng, và đó gần như luôn là lý do một bức vẽ đúng về kỹ thuật lại thiếu sức sống. Mọi thứ khác — giải phẫu, phối cảnh, tô đổ bóng — đều cần nhiều năm. Biến thiên độ dày nét thì học một buổi chiều là được, và nó cải thiện trang vẽ ngay lập tức, nên đáng làm trước tiên.

Bốn quy tắc, theo thứ tự ưu tiên

1. Ngoài dày hơn trong. Bóng dáng nhân vật nhận nét dày nhất; chi tiết bên trong — nếp gấp, ngũ quan, hình nhỏ — nhận nét mảnh hơn. Riêng điều này đã tách nhân vật khỏi hậu cảnh.

2. Gần thì dày hơn. Vật tiền cảnh nhận đường bao nặng, trung cảnh vừa, hậu cảnh mảnh. Ba cấp độ dày nhất quán trong một khung tạo ra chiều sâu đọc được mà không cần tông, không cần màu. Đó là lý do một nét hậu cảnh mảnh và đều làm nhân vật bật lên mà chẳng cần tô gì.

3. Đi theo ánh sáng. Chọn một hướng sáng và giữ nguyên cho cả trang. Làm dày đường bao ở phía khuất sáng của mọi khối, làm mảnh — hoặc ngắt hẳn — ở phía được chiếu. Một nét biến mất đúng chỗ ánh sáng chạm vào là mảng sáng rẻ nhất và thuyết phục nhất trong truyện tranh.

4. Nét theo khối lượng. Một chiếc bốt nhận nét nặng hơn một sợi mi; một bức tường đá nặng hơn một tấm rèm. Nét truyền đạt chất liệu trước khi có bất kỳ chất bề mặt nào được vẽ ra.

Độ vuốt chiếm nửa công việc

Một nét dày đều từ đầu đến cuối, dù dày, vẫn là một nét chết. Sức sống nằm ở sự thay đổi bên trong một cú bút: dày ở bụng đường cong, vuốt về không ở hai đầu. Về mặt vật lý, đó chính là thứ bút lông hoặc G-pen làm một cách tự nhiên dưới lực tay, và là lý do hai công cụ đó là chuẩn khi vẽ nhân vật.

Trên máy, cảm ứng lực đưa bạn đi được phần lớn quãng đường, nhưng lỗi thường gặp là vẽ chậm và rụt rè — nét chậm cho ra đường run và đều bề rộng. Hãy vẽ nhanh, lấy lực từ khuỷu tay, undo thoải mái, và chấp nhận vài lần làm lại. Nét trông tự tin đã được vẽ một cách tự tin.

Chỗ nét đều mới là đúng

Không phải chỗ nào cũng cần biến thiên. Bút kim và nét đều tăm tắp là lựa chọn đúng cho máy móc, kiến trúc, viền khung và mọi thứ cần cảm giác được sản xuất ra. Một số phong cách — ligne claire, phần lớn truyện hài bốn khung, rất nhiều tranh webtoon phẳng hiện đại — dùng nét đều có chủ đích và gánh chiều sâu bằng màu. Đó là một quyết định phong cách, chọn một lần rồi giữ; nó chỉ thành lỗi khi xảy ra do vô tình.

Tự kiểm tra trang của mình

Thu nhỏ đến cỡ ảnh thumbnail. Bóng dáng vẫn phải đọc ra được, và tiền cảnh vẫn phải tách khỏi hậu cảnh. Nếu mọi thứ hoà thành một tấm thảm xám, vấn đề là độ dày nét chứ không phải chi tiết — đắp lưới chấm vào lúc đó chỉ giấu triệu chứng và giữ nguyên bệnh. Hãy chữa nó ở khâu đi nét.

Thuật ngữ liên quan

  • Đi nét (inking) — Đi nét là công đoạn vẽ lại bản chì của truyện tranh bằng nét mực đen cố định. Người đi nét quyết định cạnh nào thành nét, mỗi nét dày bao nhiêu, và vùng nào được bôi đen đặc — những lựa chọn tạo ra chiều sâu và độ tương phản cho trang.
  • Screentone — Screentone là tấm phim in sẵn các chấm, sọc hoặc chuyển sắc, dán lên tranh truyện đen trắng để tạo ra các mức xám. Ban đầu là film dính cắt bằng dao rồi miết xuống giấy, nay gần như luôn được áp dưới dạng lớp tone kỹ thuật số.
  • Flatting — Flatting là công đoạn tô màu trong đó mọi vùng của khung truyện được lấp bằng một màu đặc, không đổ bóng, để khâu tô sáng tối sau đó chọn được bất kỳ vùng nào chỉ bằng một cú click. Kết quả là một lớp flats dùng làm mặt nạ vùng chọn.
  • Panel (khung tranh) — Panel là một khung tranh có viền trong truyện tranh, chứa đúng một khoảnh khắc của câu chuyện. Viền khung đánh dấu khoảnh khắc đó dừng ở đâu, kích thước khung quyết định người đọc nán lại bao lâu, và trình tự các khung chính là trình tự thời gian.

Áp dụng vào việc