Manhua

一个词，三种出版传统

“Manhua”涵盖了三个截然不同的漫画市场。1970年代至90年代的香港Manhua是薄薄的、每周出版的全彩武侠漫画书，人物造型肌肉感十足——这种风格与Manga截然不同，而且比其他地方早了几十年就开始常规地印刷彩色漫画。台湾Manhua则更接近日本的传统，包括从右到左的阅读方式。而现在大多数英语读者所指的中国大陆Manhua，则是应用原生的、全彩的、竖屏滚动、从左到右阅读的。

如果你正在阅读一本较旧的印刷Manhua，并且发现分镜顺序似乎不对，请检查书脊。传统的中文排版是从右到左的，香港和台湾的印刷Manhua也常常遵循这一习惯。

色彩，以及背后的工作室

现代Manhua几乎总是全彩的，原因与Manhwa相同：它是由工作室制作的，而不是由一位艺术家和助手完成的。线稿、平涂、渲染和背景是不同的工作，由不同的人处理，这使得每周一集的彩色漫画成为可能，而每周一章的彩色Manga则不然。

这种制作流程的显著特征是一种特殊的渲染方式——柔和的喷枪渐变、强烈的轮廓光，以及通常是3D辅助或数字绘景（matte-painted）而非逐线绘制的背景。角色是线稿绘制并打光的；环境则是绘制的。这种区分是快速辨别Manhua艺术与Manga艺术的最快方式。

修炼是核心

主流的商业类型是武侠和仙侠，如果你正在创作其中一种，它们之间的区别很重要。武侠是扎根于现实的：凡人武术家、江湖地下世界、荣誉与复仇。仙侠则是奇幻的：修炼者攀登一系列境界，以求长生不老，其上还有神、魔和宗门。韩国的Murim故事也源于相同的武术根源，但通常更接近武侠的范畴。

境界阶梯是许多Manhua读起来像升级故事的原因。这种结构为作者提供了一个清晰的计分板——读者总是清楚地知道主角有多强大，以及达到下一个境界需要付出什么。它在连载中非常有效，这也是为什么章节可以像悬念一样可靠地以能力提升结束。

改编是商业模式

很大一部分Manhua都是网络小说的改编，而成功的Manhua又会被再次改编成动画——中国动画（donghua）。小说到Manhua再到donghua是一个标准流程，而非例外，它也塑造了漫画本身：改编长篇小说的Manhua继承了庞大的角色阵容和已有的情节，因此其创作问题在于压缩和舞台呈现，而非原创发明创造。