Storyboard

Para qué sirve

Un storyboard existe para encontrar errores estructurales cuando aún cuestan minutos. Una vez que una página está entintada, mover una revelación un momento después significa volver a dibujarla. En la etapa de storyboard, el mismo cambio es un cuadro tachado. Todo lo demás sobre la práctica se deriva de esa economía.

Los dibujos son deliberadamente malos. Monigotes, un rectángulo para un coche, una flecha para un movimiento de cámara. Si un panel de storyboard tarda más de uno o dos minutos, ha dejado de cumplir su función y ha empezado a ser arte.

Dónde divergen el cine y los cómics

La palabra realmente significa dos cosas relacionadas, y vale la pena ser directo sobre la superposición en lugar de pretender que un uso es incorrecto.

En cine y animación, un cuadro de storyboard es una toma en el tiempo. Los cuadros se colocan en una tira lineal, anotados con movimientos de cámara, diálogos y a menudo una duración en segundos. No hay página — el contenedor es la línea de tiempo, y el storyboard usualmente se convierte en un animatic para probar el ritmo con sonido real.

En los cómics, la planificación equivalente ocurre en una cuadrícula de página, porque la página es la unidad que recibe el lector. Una secuencia aproximada de viñetas de cómic es en la práctica un diseño de thumbnail: tiene que resolver el tamaño del panel, la posición en la hoja y cómo el ojo viaja a través de la doble página. Esos son problemas de composición que un storyboard de cine nunca enfrenta. Por el contrario, un storyboard de cómic no tiene una columna de duración, porque una viñeta dura exactamente lo que el lector la mira.

Así: “storyboard” y “thumbnail” describen la misma etapa en los cómics, pero no la misma unidad. Storyboard enfatiza la secuencia y las tomas; thumbnail enfatiza la página como un objeto diseñado. Usa el que usen tus colaboradores, y espera las dos palabras en la misma conversación.

El término japonés es el más claro

El manga llama a su etapa de diseño aproximado ネーム (nēmu, “nombre”) — formas de los paneles, figuras básicas y el diálogo real colocado en su posición. Un editor aprueba el nēmu antes de que comience cualquier arte final, lo que lo convierte en el verdadero punto de decisión en el cronograma de producción. La animación usa una palabra separada, 絵コンテ (e-konte), para el storyboard de tomas al estilo cinematográfico; los estudios coreanos usan 콘티 (conti) de la misma manera. Los idiomas que producen la mayoría de los cómics mantienen las dos ideas separadas, lo cual es un buen argumento para hacerlo también en español.

Consejos prácticos

Haz el storyboard de todo el capítulo antes de terminarlo. El error más común es hacer el storyboard de tres páginas, amarlas, dibujarlas y descubrir en la página nueve que la secuencia necesitaba un comienzo diferente. Trabaja a partir de una beat sheet para que la lista de eventos ya esté definida, y deja que el storyboard responda solo una pregunta: ¿cómo pasa el lector de un evento a otro sin perderse?

Coloca el diálogo en el storyboard, a tamaño real. Un diseño que funciona vacío y falla una vez que llegan los globos es la razón más común por la que se vuelve a dibujar una página.