Glosario de manga, manhwa y webtoon

40 términos. Cada entrada responde primero en una frase y desarrolla después. Escrito para quienes crean cómics, no para clasificarlos.

Formatos y medios

Cómo se llaman de verdad las distintas tradiciones del cómic y en qué se diferencian.

Doujinshi: Los doujinshi son cómics y revistas japonesas autoeditadas, producidas fuera del sistema de publicación comercial y vendidas directamente por sus creadores en eventos como Comiket. Pueden ser historias originales o trabajos de fans derivados de una serie existente.
Manga: Manga es la palabra japonesa para cómics. En español, se refiere a un cómic hecho a la usanza japonesa: blanco y negro, lectura de derecha a izquierda, serializado por capítulos en revistas antes de recopilarse en tomos tankōbon. Los cómics coreanos son manhwa; los chinos son manhua.
Manhua: Manhua es la palabra china para "cómic" y, en español, se refiere a un cómic de China continental, Hong Kong o Taiwán. La mayoría de los manhua actuales son a todo color, se leen de izquierda a derecha y se publican como episodios de desplazamiento vertical en apps, no como libros impresos.
Manhwa: Manhwa es la palabra coreana para "cómics". En español, suele referirse a un cómic surcoreano, a menudo un webtoon a todo color de desplazamiento vertical, distinto del manga japonés o del manhua chino.
One-shot: Un one-shot es una historia de cómic completa contada en una sola entrega, sin capítulos antes ni después. En el manga, funciona como una propuesta: las revistas publican one-shots para probar si una premisa y sus personajes pueden sostener una serialización completa.
Webcómic: Un webcómic es cualquier cómic publicado en la web en lugar de impreso. La palabra describe el canal, no la forma: puede ser una tira cómica de tres paneles, una página de tamaño impreso o un scroll vertical, y generalmente es auto-publicado por quien lo dibuja.
Webtoon: Un webtoon es un cómic digital dibujado como una tira vertical continua, diseñado para leerse desplazando la pantalla del teléfono hacia abajo en lugar de pasar páginas. Este formato se originó en Corea del Sur y ahora se usa globalmente.
Yonkoma (4-koma): Un yonkoma es una tira cómica japonesa de exactamente cuatro viñetas iguales apiladas en una columna vertical y que se lee de arriba abajo. Sus cuatro "beats" siguen el kishotenketsu —introducción, desarrollo, giro, conclusión—, por lo que el "payoff" viene de un cambio de perspectiva, no de un conflicto.

Oficio de página y dibujo

El vocabulario de cómo se construye y se dibuja una página.

Desplazamiento vertical: El desplazamiento vertical es un formato de cómic diseñado como una columna alta y continua que se lee deslizando el dedo hacia abajo en la pantalla del teléfono, en lugar de pasar páginas. Es el formato estándar para los webtoons, donde el espacio vacío entre viñetas marca el ritmo.
Entintado: El entintado es la etapa donde el dibujo a lápiz de un cómic se redibuja con líneas negras permanentes. El entintador decide qué bordes se convierten en líneas, su grosor y qué áreas se rellenan de negro sólido, elecciones que dan profundidad y contraste a la página.
Flatting: El flatting es la etapa de coloreado donde cada región de un panel de cómic se rellena con un color sólido, sin sombreado, para que el renderizado posterior pueda seleccionar cualquier área con un clic. El resultado es una capa de "flats" usada como máscara de selección.
Grosor de línea (Line weight): El grosor de línea es la anchura de una línea dibujada, variada deliberadamente en una obra de arte. Las líneas más gruesas avanzan hacia el espectador y se leen como sombreadas o pesadas; las más finas retroceden y se leen como iluminadas o delicadas, transmitiendo profundidad en el arte lineal plano.
Líneas de velocidad: Las líneas de velocidad son campos de líneas dibujadas que transmiten movimiento o enfocan la atención en los cómics. Las líneas paralelas detrás de un sujeto indican movimiento; las líneas radiales que convergen en un punto indican énfasis, sorpresa o impacto. En el manga se llaman ryūsen y shūchūsen.
Medianil (Gutter): El medianil es el espacio vacío entre dos viñetas de cómic. El lector lo rellena, imaginando lo que ocurrió entre las dos imágenes, por lo que su ancho controla cuánto tiempo salta la historia y cuánto dura un "beat".
Plano de establecimiento: Un plano de establecimiento es una viñeta amplia que muestra dónde ocurre una escena y cómo se organizan los personajes, antes de que el cómic haga un acercamiento. Sin él, los lectores no pueden ubicar los primeros planos siguientes en un espacio coherente.
Sangrado: El sangrado es el arte que se extiende más allá de la línea de corte de la página para que, después de que la impresora corte la pila, la imagen siga saliendo del borde del papel sin margen blanco. La extensión estándar es de 3 mm, o 0.125 pulgadas, en cada borde exterior.
Screentone: El screentone es una lámina de puntos, líneas o degradados preimpresos que se aplica al arte de cómics en blanco y negro para producir valores de gris. Originalmente era una película adhesiva cortada con cuchilla y bruñida, pero ahora casi siempre se aplica digitalmente como capas de tono.
Splash page: Una splash page es una sola viñeta que llena una página entera de cómic. Dedica una página completa a un solo momento, por lo que se usa para aperturas de capítulo, primeras apariciones y el punto más impactante de una escena; cualquier cosa que deba detener al lector.
Transición de panel: Es la relación entre un panel de cómic y el siguiente: cuánto tiempo, espacio o sujeto cambia a través del espacio entre paneles. Los seis tipos de Scott McCloud son: momento a momento, acción a acción, sujeto a sujeto, escena a escena, aspecto a aspecto y sin secuencia lógica.
Viñeta: Una viñeta es una imagen individual enmarcada en un cómic que muestra un momento de la historia. Su borde marca el final de ese momento, su tamaño controla cuánto tiempo pasa el lector allí, y la secuencia de viñetas es la secuencia del tiempo.

Rotulación y sonido

Globos, cuadros de texto y efectos: la capa de texto de un cómic.

Bocadillo de diálogo: Un bocadillo de diálogo es la forma delineada que contiene las palabras de un personaje dentro de una viñeta, con una cola que apunta a quien las dijo. Los lectores los leen en el orden de lectura de la viñeta, así que su posición decide quién habla primero.
Bocadillo de pensamiento: Un bocadillo de pensamiento es un contenedor con bordes de nube que contiene lo que un personaje está pensando en lugar de decir en voz alta, conectado a él por una serie de círculos decrecientes en lugar de una cola puntiaguda.
Caja de texto (Caption box): Una caja de texto es un bloque rectangular con narración, monólogo interno o un marcador de lugar/tiempo. No tiene cola porque nadie en el panel lo dice en voz alta.
Cola de globo: La cola de globo es la punta que sale de un globo de diálogo y apunta al personaje que habla, asignándole las palabras. Una cola apuntando a la persona equivocada es el error más confuso en el rotulado de cómics.
Onomatopeya: La onomatopeya es una palabra que imita el sonido que nombra —crash, whirr, thud. En los cómics, proporciona los efectos de sonido escritos, y el japonés extiende este recurso mucho más allá del ruido, a palabras para texturas, movimientos e incluso el silencio.
SFX: SFX es el término de producción de cómics para las letras de efectos de sonido dibujadas en una página, palabras con forma fuera de los globos, usualmente dibujadas a mano en el arte. Nombra el artefacto que hace un rotulista y el flujo de trabajo asociado.

Géneros y tropos

Las etiquetas de género que usan los lectores para encontrar su próxima lectura.

Bara: Bara es una categoría de cómics japoneses sobre hombres gay, hechos principalmente por y para lectores gay. Es distinto del Boys' Love, que es escrito mayormente por y para mujeres. En inglés, la palabra también se usa para nombrar su estilo de arte de hombres fornidos y musculosos.
Isekai: Isekai es un género japonés donde una persona común es transportada, reencarnada o invocada de nuestro mundo a uno de fantasía, y debe vivir allí. El nombre significa "otro mundo", y la transferencia es el inicio de la historia.
Josei: Josei es una demografía editorial japonesa: manga serializado en revistas dirigidas a mujeres adultas, aproximadamente de 18 años en adelante. Sus historias tratan sobre el trabajo, el dinero, el matrimonio y el deseo desde una perspectiva adulta, y rutinariamente se etiqueta erróneamente como shojo en inglés.
Murim: Murim (무림) es el mundo de las artes marciales en la ficción coreana: la sociedad de sectas, clanes y guerreros errantes que corre paralela a la vida ordinaria, con sus propias leyes y jerarquía. La palabra significa "bosque marcial" y nombra tanto el mundo como el género ambientado en él.
Regresión: La regresión es una premisa narrativa, dominante en el manhwa coreano, en la que un personaje muere o fracasa catastróficamente y despierta en un punto anterior de su vida, en su propio cuerpo, conservando todos los recuerdos del futuro que ya vivió.
Seinen: Seinen es una demografía editorial japonesa: manga serializado en revistas dirigidas a hombres adultos, aproximadamente de 18 años en adelante. Se diferencia del shonen menos en la clasificación de contenido y más en el ritmo y la certeza moral; el seinen permite que un protagonista falle y siga equivocado.
Shojo: Shojo es una demografía editorial japonesa: manga serializado en revistas dirigidas a chicas de 12 a 18 años. Se define por su público lector más que por su temática, y sus revistas produjeron el lenguaje de diseño de página más distintivo en los cómics.
Shonen: Shonen es una demografía editorial japonesa, no un género: manga dirigido a chicos de 12 a 18 años, definido por la revista que lo serializa más que por su contenido. Las revistas shonen incluyen acción, deportes, comedia, horror y romance por igual.
Slice of life: El slice of life es un género que toma su historia de la existencia diaria ordinaria —escuela, trabajo, comidas, amistad— en lugar de una amenaza externa. Los conflictos son pequeños y personales, y el final suele cambiar una relación en lugar de un mundo.

Producción

Los documentos y etapas entre una idea y una página terminada.

Beat sheet: Un beat sheet es una lista ordenada de los eventos de una historia, una línea cada uno, escrita antes de cualquier desglose de página o viñeta. Fija lo que sucede y en qué orden, para encontrar problemas estructurales en una lista en vez de en páginas terminadas.
Character sheet: Un "character sheet" es un dibujo de referencia que muestra un personaje desde varios ángulos y con diferentes expresiones para dibujarlo siempre igual. También se le llama "model sheet" o "reference sheet".
Guion (Script): Un guion de cómic es el documento escrito a partir del cual se dibuja un cómic. Divide la historia en páginas y viñetas numeradas, describe lo que muestra cada viñeta y enumera los diálogos, las leyendas y los efectos de sonido que contiene.
Storyboard: Un storyboard es una secuencia de dibujos básicos que planifica tomas, puesta en escena y ritmo antes de crear el arte final. Proviene del cine, donde cada cuadro es una toma de cámara en una línea de tiempo; los cómics toman la palabra para la misma planificación página por página.
Thumbnail: Un thumbnail es un boceto pequeño y rápido de una página de cómic para probar la disposición de las viñetas y el flujo de lectura antes de dibujar el arte final. La misma palabra también se refiere a la pequeña imagen de portada que representa una serie en una lista de plataforma; son dos cosas distintas.