Cartouche de narration

La cartouche est une voix, et vous devez choisir à qui elle appartient

Chaque cartouche vient de quelque part. Avant d’en écrire une, répondez à une seule question : dans la tête de qui le lecteur se trouve-t-il ? Il n’y a que quelques réponses honnêtes, et chacune se comporte différemment.

• Première personne rétrospective — le protagoniste raconte après coup. Quand j’ai atteint la porte, elle était partie. Chaleureux, subjectif, et cela implique que le narrateur a survécu.
• Première personne au présent — voix intérieure qui accompagne l’action. Très proche d’une bulle de pensée, mais elle peut compresser le temps et commenter.
• Troisième personne omnisciente — un narrateur extérieur. Formel, et cela éloigne le lecteur du personnage plutôt que de le lier à un seul.
• Marqueurs de lieu et de temps — Séoul. Trois ans plus tôt. Pas une voix du tout, une étiquette.

L’erreur est de passer de l’un à l’autre sur la même page. Une cartouche qui est à la première personne rétrospective dans la première vignette et omnisciente dans la quatrième donne au lecteur l’impression que le sol bouge sans qu’il puisse dire pourquoi. Choisissez-en une par séquence et tenez-vous-y.

Cartouches contre bulles

Une bulle de dialogue est entendue par les autres personnages. Une cartouche ne l’est pas. Ce seul fait résout presque toutes les questions de placement : les cartouches peuvent se superposer à un visage, enjamber une gouttière, apparaître dans une vignette où le narrateur n’est pas présent, et décrire quelque chose qui se passe ailleurs. Rien de tout cela n’est possible pour une bulle.

La couleur fait généralement le travail d’attribution qu’une queue ferait. Une teinte cohérente — jaune pour le détective, bleu pâle pour le méchant — permet à une bande dessinée de faire coexister deux voix internes dans la même scène sans un mot d’explication. Les lecteurs le comprennent après deux ou trois utilisations.

Où elles sont utiles, et où elles ne le sont pas

Les cartouches sont très utiles pour les choses que l’image ne peut vraiment pas montrer : le temps écoulé, l’intériorité qui contredit la surface, les informations dont le lecteur a besoin et qu’aucun personnage ne prononcerait de manière plausible. Un saut temporel géré en quatre mots est plus efficace qu’un plan d’établissement entier.

Elles sont pires lorsqu’elles remplacent la mise en scène. Si la cartouche dit la pièce était tendue au-dessus d’un dessin d’une pièce tendue, l’un des deux est gaspillé — et ce n’est pas le dessin. La vieille habitude des bandes dessinées de narrer l’action dans une boîte au-dessus de la vignette est morte pour cette raison exacte.

Sur un téléphone, les cartouches ont un avantage supplémentaire : dans une mise en page à défilement vertical, une cartouche peut flotter seule dans l’espace de défilement entre les vignettes, portant un rythme de narration sur une couleur vide pure. L’impression n’a pas d’équivalent à cela.