Glossaire du manga, du manhwa et du webtoon

40 termes. Chaque entrée répond d'abord en une phrase, puis développe. Écrit pour celles et ceux qui créent des comics, pas pour les classer.

Formats et supports

Comment s’appellent vraiment les différentes traditions de la bande dessinée, et ce qui les distingue.

Doujinshi: Les doujinshi sont des bandes dessinées et magazines japonais auto-publiés, produits en dehors du système d'édition commercial et vendus directement par leurs créateurs lors d'événements comme le Comiket. Ce peuvent être des histoires originales ou des œuvres dérivées de fans basées sur une série existante.
Manga: Le manga est le mot japonais pour « bande dessinée ». En français, il désigne une BD japonaise : noir et blanc, lue de droite à gauche, sérialisée en chapitres dans un magazine avant d'être compilée en volumes tankobon. Les BD coréennes sont des manhwa ; les chinoises des manhua.
Manhua: Le manhua est le mot chinois pour bande dessinée. En français, il désigne une BD de Chine continentale, Hong Kong ou Taïwan. La plupart des manhua actuels sont en couleur, se lisent de gauche à droite et sont publiés en épisodes à défilement vertical sur des applications, plutôt qu'en livres imprimés.
Manhwa: Manhwa est le mot coréen pour "bande dessinée". En français, il désigne généralement une bande dessinée sud-coréenne, le plus souvent un webtoon en couleur à défilement vertical, distinct du manga japonais ou du manhua chinois.
One-shot: Un one-shot est une histoire de bande dessinée complète racontée en une seule fois, sans chapitres avant ou après. Dans le manga, il sert aussi de pitch : les magazines publient des one-shots pour tester si une prémisse et ses personnages peuvent soutenir une sérialisation complète avant de s'engager.
Webcomic: Un webcomic est une bande dessinée publiée sur le web plutôt que sur papier. Le terme décrit le canal, pas le format : il peut s'agir d'un strip gag de trois panneaux, d'une page imprimée ou d'un défilement vertical, généralement auto-publié par son créateur.
Webtoon: Un webtoon est une bande dessinée numérique en un long défilement vertical, conçue pour être lue sur un écran de téléphone. Ce format, né en Corée du Sud, est désormais mondial. Il se lit en faisant défiler l'écran vers le bas, et non en tournant les pages.
Yonkoma (4-koma): Un yonkoma est une bande dessinée japonaise de quatre cases égales, empilées verticalement et lues de haut en bas. Ses quatre temps suivent le kishotenketsu (introduction, développement, chute, conclusion), la surprise venant d'un changement de perspective plutôt que d'un conflit.

Savoir-faire de la page et du dessin

Le vocabulaire de la construction et du dessin d’une page.

Case: Une case est une image encadrée unique dans une bande dessinée, montrant un moment de l'histoire. Sa bordure marque la fin de ce moment, sa taille contrôle le temps de lecture, et la séquence des cases est la séquence temporelle.
Défilement vertical: Le défilement vertical est un format de bande dessinée présenté en une longue colonne continue, lue en faisant défiler l'écran du téléphone plutôt qu'en tournant des pages. C'est le format standard des webtoons, où l'espace vide entre les cases rythme la lecture.
Encra: L'encrage est l'étape où le dessin au crayon d'une bande dessinée est redessiné avec un trait noir permanent. L'encreur décide quelles arêtes deviennent des lignes, leur épaisseur, et quelles zones sont remplies de noir solide – des choix qui donnent à une page sa profondeur et son contraste.
Épaisseur de trait: L'épaisseur de trait est la variation délibérée de l'épaisseur d'un trait dessiné. Les traits épais avancent vers le spectateur, suggérant ombre ou poids ; les traits fins reculent, suggérant lumière ou délicatesse. C'est ainsi que le dessin au trait plat crée de la profondeur.
Flatting: Le flatting est l'étape de coloration où chaque région d'une case de bande dessinée est remplie d'une seule couleur unie, sans ombrage. Cela permet de sélectionner n'importe quelle zone en un clic pour le rendu. Le résultat est un calque de "flats" utilisé comme masque de sélection.
Fond perdu: Le fond perdu est une extension de l'illustration au-delà de la ligne de coupe de la page. Après la coupe, l'image s'étend jusqu'au bord du papier sans marge blanche. L'extension standard est de 3 mm (0,125 pouce) sur chaque bord extérieur.
Gouttière (Gutter): La gouttière est l'espace vide entre deux cases de bande dessinée. Le lecteur y imagine ce qui s'est passé entre les images. Sa largeur contrôle le temps écoulé et la durée d'une pause narrative.
Lignes de vitesse (Speed lines): Les lignes de vitesse sont des tracés qui transmettent le mouvement ou attirent l'attention dans les BD. Les lignes parallèles derrière un sujet indiquent le mouvement; les lignes radiales convergeant vers un point soulignent l'emphase, le choc ou l'impact. En manga, on les appelle ryūsen et shūchūsen.
Plan d'établissement: Un plan d'établissement est une case large qui montre le lieu d'une scène et la disposition des personnages avant de passer aux gros plans. Sans cela, les lecteurs ne peuvent pas situer les gros plans suivants dans un espace cohérent.
Screentone: Le screentone est une feuille de motifs pré-imprimés (points, lignes, dégradés) appliquée sur des illustrations de BD en noir et blanc pour créer des valeurs de gris. À l'origine un film adhésif découpé, il est aujourd'hui presque toujours appliqué numériquement comme calque de trame.
Splash page: Une splash page est une case unique qui remplit une page entière de bande dessinée. Elle consacre une page entière à un seul moment, utilisée pour les débuts de chapitre, les premières apparitions ou le moment le plus fort d'une scène — tout ce qui doit arrêter le lecteur.
Transition de case: La transition de case est la relation entre deux cases d'une bande dessinée, mesurant le changement de temps, d'espace ou de sujet. Les six types de Scott McCloud sont : moment-à-moment, action-à-action, sujet-à-sujet, scène-à-scène, aspect-à-aspect et non-sequitur.

Lettrage et sons

Bulles, cartouches et effets : la couche de texte d’un comics.

Bulle de dialogue: Une bulle de dialogue est la forme délimitée qui contient les paroles d'un personnage dans une case de bande dessinée, avec une queue pointant vers celui qui les prononce. Les lecteurs suivent l'ordre de lecture de la case, donc l'emplacement de la bulle détermine qui est entendu en premier.
Bulle de pensée: Une bulle de pensée est un conteneur aux bords nuageux qui contient ce qu'un personnage pense plutôt que ce qu'il dit à voix haute, relié à lui par une traînée de cercles rétrécissants au lieu d'une queue pointue.
Cartouche de narration: Une cartouche de narration est un bloc de texte rectangulaire, séparé des bulles de dialogue. Elle contient une narration, un monologue intérieur ou un indicateur de lieu/temps. Elle n'a pas de queue, car personne ne la prononce à voix haute.
Onomatopée: Une onomatopée est un mot qui imite le son qu'il nomme : crac, vromb, boum. Dans les BD, elle fournit les effets sonores écrits. Le japonais étend ce procédé bien au-delà des bruits, aux textures, mouvements et même au silence.
Queue de bulle: La queue de bulle est la pointe qui part d'une bulle de dialogue vers le personnage qui parle, lui attribuant les mots. Une queue dirigée vers la mauvaise personne est l'erreur la plus déroutante du lettrage de bande dessinée.
SFX: Le terme SFX désigne les onomatopées dessinées dans une bande dessinée, les mots stylisés qui ne sont pas dans des bulles et sont souvent intégrés à l'illustration. Il nomme l'élément créé par le lettreur et le processus de travail associé.

Genres et codes

Les étiquettes de genre que les lecteurs utilisent pour trouver leur prochaine lecture.

Bara: Le bara est une catégorie de bandes dessinées japonaises sur les hommes gays, créées principalement par et pour un lectorat masculin gay. Il se distingue du Boys' Love, écrit principalement par et pour les femmes. En anglais, le mot est aussi utilisé pour désigner son style artistique musclé.
Isekai: L'isekai est un genre japonais où un personnage ordinaire est transporté, réincarné ou invoqué dans un monde fantastique. Le nom signifie « autre monde » (異世界), et le transfert marque le début de l'histoire. Le personnage doit ensuite y vivre.
Josei: Le josei est une catégorie éditoriale japonaise : des mangas prépubliés dans des magazines pour femmes adultes (18 ans et plus). Les histoires abordent le travail, l'argent, le mariage et le désir d'un point de vue adulte. Il est souvent mal étiqueté shojo en Occident.
Murim: Le Murim est le monde des arts martiaux dans la fiction coréenne : une société de sectes, de clans et de combattants nomades, parallèle à la vie ordinaire, avec ses propres lois et hiérarchie. Le mot (무림) signifie "forêt martiale" et désigne à la fois le monde et le genre qui s'y déroule.
Régression: La régression est un prémisse d'histoire, dominant dans les manhwa coréens, où un personnage meurt ou échoue catastrophiquement et se réveille à un point antérieur de sa vie, dans son propre corps, en gardant tous les souvenirs du futur qu'il a déjà vécu.
Seinen: Le seinen est une catégorie éditoriale japonaise : des mangas publiés dans des magazines destinés aux hommes adultes, généralement à partir de 18 ans. Il diffère du shonen moins par son contenu que par son rythme et sa certitude morale – le seinen permet à un protagoniste d'échouer et de rester dans l'erreur.
Shojo: Le shojo est une catégorie éditoriale japonaise : des mangas publiés dans des magazines pour filles de 12 à 18 ans. Il est défini par son lectorat, non par son sujet, et ses magazines ont produit le langage de mise en page le plus distinctif de la bande dessinée.
Shonen: Le shonen est une catégorie éditoriale japonaise, pas un genre : il désigne les mangas destinés aux garçons de 12 à 18 ans environ. Sa définition dépend du magazine qui le publie, non de son contenu. Les magazines shonen proposent action, sport, comédie, horreur et romance.
Slice of life: Le « slice of life » est un genre qui puise son histoire dans le quotidien ordinaire (école, travail, repas, amitié) plutôt que dans une menace externe. Les conflits sont petits et personnels, et la fin modifie généralement une relation plutôt qu'un monde.

Production

Les documents et les étapes entre une idée et une page terminée.

Beat sheet: Une beat sheet est une liste ordonnée des événements d'une histoire, une ligne par événement, rédigée avant tout découpage en pages ou en cases. Elle fixe ce qui se passe et dans quel ordre, permettant de déceler les problèmes structurels dans une liste plutôt que sur des pages finalisées.
Fiche personnage: Une fiche personnage est un dessin de référence montrant un personnage sous plusieurs angles et avec diverses expressions, pour qu'il soit dessiné de manière cohérente dans chaque case. On l'appelle aussi feuille de modèle ou feuille de référence.
Script: Un script de bande dessinée est le document écrit à partir duquel une BD est dessinée. Il découpe l'histoire en pages et cases numérotées, décrivant le contenu de chaque case et listant les dialogues, légendes et effets sonores qui s'y trouvent.
Storyboard: Le storyboard est une séquence de croquis préparatoires qui planifie les plans, la mise en scène et le rythme avant de créer l'art final. Issu du cinéma, où chaque image est un plan de caméra sur une timeline, la BD l'emprunte pour la même planification, page par page.
Thumbnail: Un thumbnail est une petite esquisse grossière d'une page de bande dessinée, utilisée pour tester la mise en page des cases et le flux de lecture avant de dessiner l'art final. Le même mot désigne aussi la petite image de couverture d'une série dans une liste de plateforme — deux choses sans rapport.