Storyboard

À quoi ça sert

Un storyboard sert à repérer les erreurs structurelles quand elles ne coûtent que quelques minutes. Une fois qu’une page est encrée, décaler une révélation d’un temps signifie la redessiner. Au stade du storyboard, le même changement est une case barrée. Tout le reste de la pratique découle de cette économie.

Les dessins sont délibérément mauvais. Des bonshommes allumettes, un rectangle pour une voiture, une flèche pour un mouvement de caméra. Si un panneau de storyboard prend plus d’une ou deux minutes, il a cessé de faire son travail pour devenir de l’art.

Où le cinéma et la BD divergent

Le mot désigne réellement deux choses liées, et il est utile d’être clair sur le chevauchement plutôt que de prétendre qu’un usage est incorrect.

Au cinéma et en animation, une image de storyboard est un plan dans le temps. Les images sont disposées en une bande linéaire, annotées des mouvements de caméra, des dialogues et souvent d’une durée en secondes. Il n’y a pas de page — le conteneur est la timeline, et le storyboard est généralement monté en animatique pour tester le rythme avec du son réel.

En bande dessinée, la planification équivalente se fait sur une grille de page, car la page est l’unité que le lecteur reçoit. Une séquence de planches de BD est en pratique un thumbnail (miniature) : elle doit résoudre la taille des cases, leur position sur la feuille et le parcours de l’œil sur la double page. Ce sont des problèmes de composition qu’un storyboard de film ne rencontre jamais. Inversement, un storyboard de BD n’a pas de colonne de durée, car une case dure exactement aussi longtemps que le lecteur la regarde.

Donc : « storyboard » et « thumbnail » décrivent la même étape en bande dessinée mais pas la même unité. Storyboard met l’accent sur la séquence et les plans ; thumbnail met l’accent sur la page en tant qu’objet conçu. Utilisez celui que vos collaborateurs utilisent, et attendez-vous à entendre les deux mots dans la même pièce.

Le terme japonais est le plus clair

Le manga appelle son étape de mise en page grossière ネーム (nēmu, « nom ») — formes des cases, figures sommaires et dialogues réels placés. Un éditeur approuve le nēmu avant que l’art final ne commence, ce qui en fait le véritable point de décision dans le calendrier de production. L’animation utilise un mot distinct, 絵コンテ (e-konte), pour le storyboard de style cinématographique ; les studios coréens utilisent 콘티 (conti) de la même manière. Les langues qui produisent le plus de bandes dessinées séparent les deux idées, ce qui est un bon argument pour le faire aussi en français.

Conseils pratiques

Storyboardez tout le chapitre avant d’en finaliser quoi que ce soit. L’échec le plus courant est de storyboarder trois pages, de les aimer, de les dessiner, et de découvrir à la page neuf que la séquence nécessitait une ouverture différente. Travaillez à partir d’une feuille de rythme (beat sheet) pour que la liste des événements soit déjà établie, et laissez le storyboard ne répondre qu’à une seule question : comment le lecteur passe-t-il d’un temps fort à l’autre sans se perdre ?

Placez les dialogues dans le storyboard, à taille réelle. Une mise en page qui fonctionne vide et échoue une fois les bulles arrivées est la raison la plus courante pour laquelle une page est redessinée.