Script

Ce que contient réellement un script

Il n’existe pas de format unique dans l’industrie, mais les scripts de travail convergent vers les mêmes éléments :

• Le numéro de page, puis le numéro de case à l’intérieur. La page est la véritable unité, car le saut de page et le tour de page sont structurels.
• La description de la case — ce que le lecteur voit. La taille du plan, qui est présent, ce qu’ils font, ce qui a changé depuis la dernière case.
• Les dialogues, attribués par nom de personnage, dans l’ordre de lecture.
• Les légendes et les SFX, marqués comme tels pour que le lettreur sache ce qui est quoi.
• Occasionnellement des notes de plan : angle bas, gros plan sur les mains, plan d’établissement.

Une description qui ne peut pas être dessinée n’est pas une description. « Elle réalise qu’il lui a menti pendant des années » est une pensée ; « sa main s’arrête à mi-chemin de la tasse » est une case. Le test est de savoir si un artiste qui n’a pas lu le synopsis pourrait le dessiner à partir du seul paragraphe.

Script complet contre méthode Marvel

Un script complet spécifie chaque case avant que l’art ne commence. L’auteur décide combien de cases il y a à la page quatre et ce que chacune montre ; l’artiste dessine en fonction. C’est la norme pour la plupart des bandes dessinées occidentales, et c’est ce qui fonctionne lorsque l’auteur et l’artiste ne sont pas dans la même pièce — ce qui est presque toujours le cas. Cela met également tout le risque structurel sur l’auteur, qui doit compter les cases sans les dessiner.

La méthode Marvel donne à l’artiste un résumé en prose du numéro — parfois une page, parfois un paragraphe — et le laisse le découper en cases et le rythmer lui-même. L’auteur écrit ensuite les dialogues sur les crayonnés finis. Cela produit un art mieux rythmé, car la personne qui comprend la page conçoit la page, et cela produit des problèmes de continuité, car personne n’a compté si l’intrigue tient. Stan Lee et le bureau Marvel des années 1960 l’ont utilisée pour produire beaucoup plus de pages qu’un flux de travail avec script complet ne le permettait.

La plupart des collaborations actuelles se situent entre les deux : un script qui spécifie les moments clés et les dialogues mais permet explicitement à l’artiste de redécouper les cases. Dites laquelle vous faites avant la première page, car les deux ne sont pas d’accord sur qui possède le rythme.

Où se situe le script dans le processus

Après la feuille de rythme et avant les thumbnails. Écrire un script sans feuille de rythme signifie découvrir à la page dix-huit que le deuxième acte n’a pas de tournant ; faire des thumbnails sans script signifie dessiner des trous en forme de dialogue et espérer que les mots y tiendront.

Deux habitudes qui rapportent immédiatement :

1. Comptez vos cases par page. Cinq ou six est confortable pour une page standard ; neuf est une grille dense et nécessite des lignes courtes ; trois est lent et doit le mériter.
2. Écrivez le dialogue à sa longueur finale. Les scripts contiennent régulièrement des lignes de 40 mots qui arrivent au lettrage comme une bulle couvrant la moitié de la case. Environ 25 mots par bulle pour l’impression, 8 à 15 pour un téléphone.

Pour une bande dessinée à défilement vertical, remplacez « page » par « épisode » et numérotez les cases de manière continue — le tour de page n’existe pas, et un script organisé autour de celui-ci planifiera des moments que le format ne peut pas livrer.