分格間距 (Gutter)

讀者在分格間距中自行想像

漫畫先給你一個拉回的拳頭，然後是倒在地上的身體。沒有人畫出那一拳——是讀者在兩個分格之間的空白地帶「畫」出來的。史考特·麥克勞德（Scott McCloud）將此稱為「閉合」（closure），這也是漫畫能夠極其經濟的原因：最暴力、最情感化、最難畫的時刻，往往是你省略掉的時刻。

這帶來了一個讓新手藝術家困惑的實際問題。畫出動作的每個階段並不會讓它更清晰，反而會讓它更慢、更沉悶。省略中間部分，相信分格間距，節拍會更強烈。

寬度即時間

在印刷品中，分格間距通常為 3–5 毫米。縮小它會讓分格感覺像是同時發生，如同同一秒的一連串靜止畫面；加寬它則讓故事有喘息的空間。漫畫（Manga）會刻意運用這一點：水平分格間距通常比垂直分格間距寬，這會引導眼睛在看完一排後再向下移動。

在垂直捲動中，分格間距不再是毫米，而是「螢幕」。Webtoon 藝術家為了營造揭露效果，會在揭露的分格之前留下 600–1500 像素的純色，讓讀者必須捲動過一段空白。這種空白是該格式最強大的節奏工具，而且完全不需要繪製任何東西。

分格間距、出血與裝訂間距

有三件事與「分格間距」這個詞共享或容易混淆：

• 分格之間的間距 — 本文的主題，一種敘事手法。
• 裝訂間距 — 書籍書脊處的死區，厚實的膠裝書會吞噬內側邊緣。切勿將臉部或對話框放在那裡。
• 出血 — 藝術作品完全超出頁面邊緣，這會消除該側的分格間距，讓分格感覺沒有邊界。

它們是無關的問題。第一個關乎節奏，第二個關乎製造，第三個關乎分格的情感基調。

有目的地使用

• 統一的分格間距 讀起來中性且受控——適合程序性、對話多的作品。
• 將分格間距縮小到零，讓兩個分格接觸，會讓它們感覺像是一個連續的時刻。適用於緩慢地平移掃過房間的場景。
• 黑色分格間距 而非白色，會改變整個序列的基調。恐怖和黑色電影（noir）會運用它；它讀起來像是壓力逼近。
• 不規則、傾斜的分格間距 預示著混亂。將它們用於三頁的打鬥場景，而不是三十頁，否則讀者會失去線索。