分格轉場 (Panel transition)

六種類型，以及每種的代價

McCloud 在《理解漫畫》(Understanding Comics) 中的分類是標準詞彙。它作為診斷工具比理論更有用——數一數你完成的章節中的轉場，問題通常就會不言自明。

1. 瞬間轉場 (Moment-to-moment) — 僅僅過了幾分之一秒。一隻眼睛睜開。代價高昂：它消耗了許多分格卻只推進了很少的故事情節，但這是讓時間緩慢流逝的唯一方法。
2. 動作轉場 (Action-to-action) — 同一個主體，一個清晰的動作步驟之後。這是西方漫畫和所有打鬥場景的常用手法。
3. 主題轉場 (Subject-to-subject) — 停留在同一場景中，在不同人物之間切換。大部分對話都屬於此類。需要先有開場鏡頭，否則讀者會迷失地理位置。
4. 場景轉場 (Scene-to-scene) — 時間或地點發生顯著跳躍。能以低成本推進情節，但每個轉場都需要在另一端重新建立場景。
5. 視角轉場 (Aspect-to-aspect) — 時間幾乎沒有移動；視線在某個地點或氛圍中遊走。窗上的雨滴、水壺、一隻手。營造氛圍而不推進任何情節。
6. 不連貫轉場 (Non-sequitur) — 沒有邏輯關係。除了實驗性作品外很少見，而且幾乎總是被視為錯誤而非一種效果。

不同的傳統，不同的組合

McCloud 自己的統計數據證明了這一點：美國主流漫畫大量使用動作轉場和主題轉場，而視角轉場則幾乎沒有。日本漫畫則經常使用視角轉場——一頁安靜的街道、一隻蟬、一個角色的鞋子——這也是為什麼在相同頁數下，日本漫畫會讓人感覺更慢、更有氛圍感的重要原因。

兩者都沒有對錯。但如果一個章節感覺倉促且情節過多，通常是因為 90% 都是動作轉場，在情感節奏點之前加入兩個視角轉場分格，比重寫對話更能解決問題。

在創作時運用

• 節奏過快 → 場景轉場過多。用動作轉場來放慢節奏。
• 情節停滯 → 視角轉場過多。刪減一半。
• 打鬥混亂 → 在需要動作轉場時使用了瞬間轉場。相信分格間隔能涵蓋動作；繪製每個階段只會讓它變慢，而不是更清晰。
• 讀者搞不清人物位置 → 在沒有重新建立場景的情況下使用主題轉場。

垂直捲動改變了比重

在垂直捲動中，讀者一次只能看到一個分格，因此在印刷頁面上感覺沉思的視角轉場序列，在手機上可能會被解讀為停滯不前。相比之下，場景轉場在垂直捲動中既便宜又清晰——一個長長的空白間隔取代了過去翻頁的作用。