線條粗細 (Line weight)

讓業餘藝術看起來專業的唯一改變

粗細一致的線稿總是看起來扁平，這幾乎是技術上正確的繪圖卻感覺缺乏生命力的原因。其他一切——解剖學、透視、渲染——都需要數年時間。改變線條粗細只需一個下午就能學會，並立即改善頁面，這就是為什麼值得首先這樣做。

四條規則，依優先順序排列

1. 外部比內部粗。 人物的輪廓線最粗；內部細節——褶皺、特徵、小形狀——則較細。僅此一點就能將角色與背景分開。

2. 越近越粗。 前景物體使用粗輪廓線，中景中等，背景細。在一個畫格中保持三種一致的粗細，即使沒有色調和顏色，也能產生清晰的深度。這就是為什麼細而均勻的背景線能讓人物在沒有任何渲染的情況下脫穎而出。

3. 跟隨光線。 選擇一個光線方向並在整個頁面保持一致。在每個形狀的陰影側加粗輪廓線，在受光側則變細——或完全斷開。在光線照射處消失的線條是漫畫中最便宜、最令人信服的亮點。

4. 粗細隨質量變化。 靴子比睫毛使用更粗的線條；石牆比窗簾更粗。粗細在繪製任何紋理之前就傳達了材質。

錐度是成功的一半

一條粗細恆定的線，即使它很粗，仍然是一條死線。生命在於單一筆觸內的變化：在曲線的腹部變粗，在末端逐漸變細。物理上，這是畫筆或 G 筆在壓力下自然產生的效果，這就是為什麼這些工具是繪製人物的標準工具。

數位繪圖中，壓力感應可以讓你完成大部分工作，但常見的失敗是畫得慢而膽怯——慢速筆觸會產生搖晃、粗細均勻的線條。從手肘快速繪圖，自由地撤銷，並接受幾次重試。看起來自信的筆觸確實是自信的。

粗細均勻是正確的場合

並非所有地方都需要變化。技術筆和粗細均勻的線條是機械、建築、畫格邊框以及任何應該感覺是製造出來的東西的正確選擇。有些風格——ligne claire（清晰線條）、大多數四格搞笑漫畫、許多現代扁平網路漫畫藝術——刻意使用均勻的粗細，並透過顏色來傳達深度。這是一個風格決定，一旦做出就保持不變；只有當它偶然發生時才是一個錯誤。

檢查你自己的頁面

縮小直到繪圖變成縮圖大小。輪廓應該仍然清晰可辨，前景應該仍然與背景分離。如果所有東西都融合成一個灰色的平面，問題出在粗細，而不是細節——此時添加網點會掩蓋症狀並保留問題。在墨線階段修正它。