描線 (Inking)

描線不是描圖

關於這項工作最古老的誤解是描線師只是照著鉛筆稿描圖。他們不是。 鉛筆稿描述「畫格裡有什麼」；墨線決定「讀者首先看到什麼」。同一張鉛筆稿由兩個人描線會產生兩部不同的漫畫，而差異不在於整潔度。

描線師有四個決策權，這些都不在鉛筆稿中：

1. 哪些邊緣需要線條。 陰影邊緣、摺痕、材質變化——每個都可以是線條、色調或什麼都沒有。全部描線會讓頁面過於繁忙，因此沒有焦點。
2. 線條粗細。 外輪廓、陰影面和離讀者最近的物體線條較粗。
3. 點綴黑色。 實心黑色區域的位置，以及它們是否在頁面上取得平衡。這是影響氛圍最大的單一因素，也是最常被忽略的。
4. 紋理。 網點、交叉網點、羽化、乾刷——如何在沒有顏色的情況下，讓表面呈現磚塊、絲綢或皮膚的質感。

具體來說，點綴黑色

瞇著眼睛看完成的頁面，直到細節消失。你應該會看到清晰的黑色形狀排列，引導眼睛穿過畫格。如果瞇眼看時呈現均勻的灰色，則頁面沒有結構，在上面添加網點只會使其更加模糊。

實用習慣：為每個畫格至少提供一個真正的黑色錨點；保持黑色分佈均勻，而不是集中在一個角落；將黑色放在焦點人物後面而不是人物上，這樣人物會顯得明亮對比黑暗。

工具，以及它們的實際用途

• 沾水筆（G 筆、丸筆） — 壓感強，單一筆觸可產生巨大的粗細範圍。漫畫的預設工具；G 筆用於人物，精細的丸筆用於細節和背景。
• 畫筆 — 範圍最廣，錐度最自然。最適合描繪垂墜布料、頭髮和任何需要動感的東西。
• 代針筆 — 筆觸寬度均勻。適用於機械、建築、畫格邊框；用於臉部則顯得生硬。
• 數位工具 — 模擬相同的筆刷，加上一個真正的優勢：穩定性，以及在單獨圖層上描線的能力，這樣鉛筆稿就能保持完整。

數位繪圖特有的錯誤

在獨立圖層上以 600–1200 dpi 位元圖或灰階描線，而不是螢幕解析度——線條稍後放大會模糊，模糊的線條在印刷時會與半色調網屏衝突。

閉合你的形狀。任何稍後會上色的輪廓都需要沒有間隙，因為填色取決於填充選區不會滲漏。花一個下午追逐一頁頭髮上的一個像素孔是一種非常痛苦的經歷，而在描線階段完全可以避免。