四格漫画 (Yonkoma)

四个画格，一列，始终如此

这种形式刻意保持严谨：四个画格，大小几乎相同，垂直堆叠。 这种列状形式源于日本报纸，报纸的文字是垂直排版的，四格漫画正好可以插入其中一列。当同一杂志页面上有多部四格漫画时，你先从最右边一列开始，从上到下阅读，然后向左移动——这与任何其他漫画页面的从右到左阅读顺序相同。

起承转结，逐节推进

这种结构是这种形式能在报纸时代之后依然存在的原因。

• 起 (Ki) — 引入。 确立人物和地点。一幅画面即可完成。
• 承 (Shō) — 发展。 继续情境而不使其复杂化。这里不会出现任何问题；这一格的存在是为了让读者感到舒适。
• 转 (Ten) — 转折。 意想不到的事情发生，通常来自前两格的画面之外。这是承重的一格。
• 结 (Ketsu) — 结局。 将转折与铺垫调和。读者回过头来理解前两格真正展示的是什么。

它不是什么

四格漫画不是西方那种只有不同字体的四格搞笑漫画。西方漫画通常基于冲突：一个角色想要某物，受挫，而笑点就是受挫本身。“起承转结”不需要反派，也不需要问题。转折是读者所知信息的改变，而不是角色所得的改变，这就是为什么四格漫画可以有趣、忧郁或仅仅是平静，也是为什么整个生活片段类型的四格漫画可以在完全没有情节的情况下运作。

它也不是一页上的四个画格。一页四格的漫画是更长故事的一个单元，通过画格过渡将你带入下一页。而四格漫画是完整的。你可以先读第200条，而不会在结构上损失任何东西。

为什么它是最佳实践格式

如果你正在学习制作漫画，那就画四格漫画吧。固定的长度消除了所有不必要的决定，只留下那些真正能教会你东西的决定：舍弃什么，节奏落在哪里，画格间距能承载多少信息。你无法用额外的一页来挽救一个薄弱的转折，因为根本没有额外的一页。

像《Manga Time Kirara》这样的四格漫画杂志，通过这种形式成就了许多职业生涯，其中一些系列——以固定角色和固定场景为基础的群像喜剧——在从未拥有情节的情况下，成为了长篇动画。这就是这种形式按预期运作的方式：角色和结构就是产品本身。

值得注意的实用限制：每格只表达一个想法，对话要足够短，以至于对话气泡永远不会遮挡画面。四格漫画的画格很小，小画格会惩罚拥挤。