Transición de panel

Los seis tipos y lo que cuesta cada uno

La taxonomía de McCloud en Understanding Comics es el vocabulario estándar. Es útil menos como teoría que como diagnóstico: cuenta tus transiciones en un capítulo terminado y el problema usualmente se nombra solo.

1. Momento a momento — pasa una fracción de segundo. Un ojo se abre. Costoso: quema paneles por muy poca historia, pero es la única forma de hacer que el tiempo se arrastre.
2. Acción a acción — el mismo sujeto, un solo paso claro después. El caballo de batalla de los cómics occidentales y de cada escena de pelea jamás dibujada.
3. Sujeto a sujeto — permaneciendo en la escena, cortando entre personas. La mayoría de los diálogos. Necesita un plano de establecimiento ya en su lugar o el lector pierde la geografía.
4. Escena a escena — saltos significativos en tiempo o lugar. Conduce la trama de forma económica, pero cada uno de ellos exige un reestablecimiento al otro lado.
5. Aspecto a aspecto — el tiempo apenas se mueve; el ojo deambula por un lugar o un estado de ánimo. Lluvia en una ventana, una tetera, una mano. Construye atmósfera sin avanzar nada.
6. Sin secuencia lógica — sin relación lógica. Raro fuera del trabajo experimental, y casi siempre se lee como un error en lugar de como un efecto.

Diferentes tradiciones, diferentes mezclas

Los propios recuentos de McCloud demuestran el punto: los cómics estadounidenses mainstream se basan en gran medida en acción a acción y sujeto a sujeto, con el aspecto a aspecto apenas registrándose. El manga japonés usa el aspecto a aspecto constantemente —una página de una calle tranquila, una cigarra, los zapatos de un personaje— lo cual es una gran parte de por qué el manga se siente más lento y atmosférico con el mismo número de páginas.

Ninguno es correcto. Pero si un capítulo se siente apresurado y lleno de trama, usualmente es 90 por ciento acción a acción, y añadir dos paneles de aspecto a aspecto antes del momento emocional soluciona más que reescribir el diálogo.

Usándolo mientras trabajas

• Ritmo apresurado → demasiados saltos de escena a escena. Reduce la velocidad con acción a acción.
• No pasa nada → demasiado aspecto a aspecto. Corta la mitad.
• Pelea confusa → momento a momento cuando se necesitaba acción a acción. Confía en el espacio entre paneles para cubrir el movimiento; dibujar cada etapa lo hace más lento, no más claro.
• Los lectores pierden la ubicación de las personas → sujeto a sujeto sin un reestablecimiento.

El desplazamiento vertical cambia el peso

En el desplazamiento vertical el lector ve un panel a la vez, por lo que las secuencias de aspecto a aspecto que se sienten meditativas en una página impresa pueden leerse como un estancamiento en un teléfono. Escena a escena, por el contrario, es económico y limpio allí: un largo espacio vacío hace el trabajo que solía hacer un cambio de página.