Glossario del fumetto Tavola e disegno

Inchiostrazione

L'inchiostrazione è la fase in cui il disegno a matita di un fumetto viene ridisegnato con una linea nera permanente. L'inchiostratore decide quali bordi diventano linee, lo spessore di ogni linea e quali aree sono riempite di nero pieno, scelte che danno profondità e contrasto alla pagina.

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L’inchiostrazione non è ricalcare

Il più antico malinteso su questo lavoro è che l’inchiostratore segua le matite. Non è così. Le matite descrivono cosa c’è nel pannello; l’inchiostro decide cosa il lettore vede per primo. Un singolo disegno a matita inchiostrato da due persone produce due fumetti diversi, e la differenza non è la pulizia.

Quattro decisioni spettano all’inchiostratore, e nessuna di esse è nelle matite:

  1. Quali bordi ottengono una linea. Un bordo d’ombra, una piega, un cambio di materiale — ognuno può essere una linea, un tono o nulla. Delineare tutto produce una pagina uniformemente affollata e quindi senza focus.
  2. Spessore della linea. Più pesante sul contorno esterno, sul lato in ombra, e su ciò che è più vicino al lettore.
  3. Gestione dei neri (spotting blacks). Dove si posizionano le aree nere piene e se si bilanciano sulla pagina. Questa è la leva più grande sull’umore, e quella più spesso trascurata.
  4. Texture. Tratteggio, tratteggio incrociato, sfumatura, pennello a secco — come una superficie appare come mattone, seta o pelle senza colore.

Gestione dei neri, in concreto

Strizza gli occhi su una pagina finita finché i dettagli non scompaiono. Dovresti vedere una chiara disposizione di forme nere che guidano l’occhio attraverso i pannelli. Se la vista a occhi socchiusi è un grigio uniforme, la pagina non ha struttura, e aggiungere retini sopra la seppellirà solo ulteriormente.

Abitudini pratiche: dai a ogni vignetta almeno un vero ancoraggio nero; mantieni i neri distribuiti piuttosto che raggruppati in un angolo; e metti il nero dietro la figura focale piuttosto che su di essa, in modo che la figura appaia chiara contro il buio.

Strumenti, e a cosa serve ciascuno

  • Pennini (G-pen, maru pen) — sensibili alla pressione, ampia gamma di spessori in un singolo tratto. Il default del manga; la G-pen per le figure, la sottile maru pen per i dettagli e gli sfondi.
  • Pennello — la gamma più ampia e l’assottigliamento più organico. Ideale per drappeggi, capelli e tutto ciò che dovrebbe dare l’impressione di muoversi.
  • Penna tecnica — larghezza perfettamente uniforme. Corretta per macchinari, architettura, bordi dei pannelli; mortificante su un viso.
  • Digitale — gli stessi pennelli simulati, più l’unico vero vantaggio: la stabilizzazione e la capacità di inchiostrare su un livello separato in modo che le matite rimangano intatte.

Gli errori specifici del digitale

Inchiostra su un livello separato a 600–1200 dpi bitmap o scala di grigi, non a risoluzione dello schermo — le linee ingrandite in seguito diventano sfocate, e le linee sfocate contrastano con i retini di stampa.

Chiudi le tue forme. Qualsiasi contorno che verrà successivamente colorato non deve avere spazi, perché la colorazione piatta (flatting) dipende dalla selezione di riempimento che non deve “perdere”. Inseguire un buco di un pixel attraverso una pagina di capelli è un modo davvero misero per passare un pomeriggio, ed è completamente prevenibile nella fase di inchiostrazione.

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