キャラクター設定資料（キャラ表）

何を載せるか

使える設定資料は、キャラクターの上手い絵ではありません。同じ倍率・同じ補助線の上に並べた、 統制された図の集合です。

• 三面図 — 正面、斜め（4分の3）、真横、背面。実際に一番よく使うのは斜めで、一番よく 省略されるのも斜めです。
• 身長比較 — 他のキャラと同じ地平線の上に並べる。読者が最初に気づき、描き手が最も早く ブレさせるのが相対的な背丈です。
• 表情 — 6〜10種類。感じのいいものだけでは足りません。無表情、怒り、怯え、笑い、泣き、 そのキャラ特有の癖。
• 衣装のディテール — 襟の留まり方、傷がどちら側か、ボタンの数。寄りで描いておく。連載の 途中で静かに変わっていくのはまさにこの手の部分です。
• 配色 — 目分量のスポイトではなく、数値を書いて残す。

一貫性は読者の信頼の問題

読者は6話の分け目が1話と同じかどうかを意識して確認したりしません。ただ「何かおかしい」とは 登録します。そのコストは注意力です。誰がいるのか判別し直すのに使った一瞬は、物語に使われ なかった一瞬です。4人を超えるキャストでは、正確な顔よりもシルエットと1つの強い識別子—— 眼帯、上着、髪色——のほうが読みやすさに効きます。

長期連載と、描き手が2人以上いる企画では、この資料の重みが桁違いになります。週刊のウェブ トゥーンを回しているスタジオには、そのキャラに一度も会っていないアシスタントがいます。 彼らが従う仕様書は設定資料がすべてです。

AI生成では役割がさらに重い

画像モデルは記憶しません。生成のたびにゼロから始まるので、20コマにわたる「同じキャラ」は モデルが維持してくれるものではなく、こちらが供給するものです。設定資料は毎回の生成に渡す 参照画像になり、資料の質がそのまま出力の一貫性の上限になります。

AI参照として効く資料は、人間の作画用とは少し条件が違います。

• 背景は無地、ライティングは均一。 劇的な設定画は、その劇的さをモデルに教えてしまいます。
• 1枚に複数アングル。 正面のみの参照は、横顔が要るコマで別人になります。
• 表情の重要度が上がる。 無表情だけの参照は、感情の起伏を全部同じ顔に潰します。
• 文章の設定も書く。 年代、髪、目、体格、絶対に変えない衣装の2点——この短い固定ブロックを 毎回のプロンプトに貼ると、画像参照では拾いきれないブレを拾えます。

ページを生成し始める前に資料を確定してください。40コマ描いた後でキャラを直すのは、その40枚 を全部作り直すということで、1話を丸ごと描き直すのと同じです。だから設定資料は ビートシートや脚本と同じ準備段階に属します。