Manhua

一個詞，三種出版傳統

「漫畫」涵蓋了三個產生截然不同漫畫作品的市場。1970 年代至 90 年代的香港漫畫是薄薄的週刊，全彩的武俠漫畫，人物肌肉線條飽滿，與日本漫畫風格迥異，比其他地方早數十年就常態性地以彩色印刷。台灣漫畫則更接近日本漫畫的慣例，包括從右到左閱讀。而現在大多數英文讀者所指的中國大陸漫畫，則是應用程式原生、全彩、垂直捲動、從左到右閱讀的。

如果你正在閱讀一本較舊的印刷漫畫，並且發現分格順序似乎不對，請檢查書脊。傳統中文排版是從右到左，香港和台灣的印刷漫畫也常遵循此慣例。

色彩，以及其背後的製作工作室

現代漫畫幾乎都是全彩的，原因與韓漫相同：它是由工作室製作，而非由一位藝術家和助手完成。線稿、平塗、上色和背景是不同的工作，由不同的人處理，這使得每週發布彩色集數成為可能，而每週發布彩色日本漫畫章節則不然。

這種製作流程的明顯特徵是一種特殊的上色方式——柔和的噴槍漸層、強烈的輪廓光，以及通常是 3D 輔助或繪景而非逐線繪製的背景。角色是線稿繪製並打光；環境則是繪製的。這種區分是快速辨別漫畫藝術與日本漫畫藝術的最快方式。

修煉是核心

主要的商業類型是武俠和仙俠，如果你正在創作其中一種，它們之間的區別很重要。武俠是現實的：凡人武術家、江湖地下世界、榮譽和復仇。仙俠則是奇幻的：修煉者攀登著一系列境界，以求長生不老，其上有神、魔和宗派。韓國的武林故事源於相同的武術根源，但通常更接近武俠的範疇。

境界階梯是許多漫畫讀起來像進階故事的原因。這種結構為作者提供了一個清晰的計分板——讀者總是確切知道主角有多強大，以及達到下一個境界需要付出什麼。它在連載中非常有效，這也是為什麼章節可以像懸念一樣可靠地以能力提升作結。

改編是商業模式

很大一部分的漫畫是網路小說的改編，而成功的作品隨後又會被改編成動畫——中國動畫。從小說到漫畫再到動畫是一個標準的流程，而非例外，它也塑造了漫畫本身：改編長篇小說的漫畫繼承了龐大的角色陣容和已規劃好的情節，因此其創作問題在於壓縮和舞台呈現，而非原創發明。