Screentone
El screentone es una lámina de puntos, líneas o degradados preimpresos que se aplica al arte de cómics en blanco y negro para producir valores de gris. Originalmente era una película adhesiva cortada con cuchilla y bruñida, pero ahora casi siempre se aplica digitalmente como capas de tono.
Convierte tu historia en páginas de cómic
100 créditos gratis · Sin tarjeta de crédito
Por qué el manga es gris sin estar pintado
El manga se imprime con una sola tinta. No hay tinta gris en la imprenta, así que cada gris que un lector ve es una ilusión óptica hecha de puntos negros demasiado pequeños para distinguirlos individualmente. El screentone es el mecanismo: un campo de puntos regulares de tamaño y espaciado fijos que el ojo promedia en un tono.
Por eso los grises del manga se ven diferentes de un gris aerografiado digitalmente. Tienen textura, mantienen un borde y sobreviven al papel barato, que es exactamente lo que requería la impresión de revistas semanales.
Leyendo los números en un tono
Las láminas de tono tradicionales, y cada biblioteca de tonos digitales que las copia, están etiquetadas con dos cifras: conteo de líneas y densidad. Un tono “60L 10%” tiene 60 líneas de puntos por pulgada, cubriendo el 10 por ciento del área, un gris pálido con textura de puntos visible. “85L 30%” es más fino y oscuro.
Guía de trabajo:
- El conteo de líneas controla cuán gruesa se ve la textura. Un número menor es más visiblemente punteado y se lee como más anticuado o más gráfico.
- La densidad controla el valor de gris. Mantén una página con tres o cuatro densidades. Usar once grises ligeramente diferentes produce una masa; usar 10%, 30% y 50% produce una imagen legible.
- Menos del 5% o más del 70% tiende a desaparecer o rellenarse en la imprenta. Usa negro plano en lugar de un tono muy oscuro.
Moiré, el modo de fallo que todos encuentran
Superponer dos tonos con conteos de líneas similares, o escalar o rotar una capa de tono, crea un patrón de interferencia: bandas onduladas y feas a través de lo que debería ser un gris plano. Reglas para evitarlo:
- Nunca escales una capa de tono. Elige la correcta en su lugar.
- Si debes superponer, rota el segundo tono unos 30 grados.
- Trabaja el arte lineal y el tono a 600–1200 dpi en mapa de bits, no a 300 dpi en escala de grises. Los puntos de tono necesitan la resolución o la trama de semitonos de la imprenta los combate.
- Verifica haciendo zoom al 100 por ciento del tamaño de impresión, nunca con zoom adentro.
Técnicas que aún importan digitalmente
Las dos técnicas manuales clásicas vale la pena reproducirlas en una tableta. Scraping (削り, kezuri) es raspar el tono con una cuchilla para crear un brillo suave: el resplandor rayado en el cabello, el rubor en una mejilla. Layering (superposición) de dos tonos construye un valor más oscuro con una textura desplazada, usado para sombras proyectadas sobre una superficie ya entonada.
Usa el tono para la forma y el ambiente; usa el grosor de línea y el manchado de negros durante el entintado para la estructura y el contraste. El tono aplicado antes de que los negros estén resueltos casi siempre aplana la página, porque llena el espacio que el contraste necesitaba.
Términos relacionados
- Entintado El entintado es la etapa donde el dibujo a lápiz de un cómic se redibuja con líneas negras permanentes. El entintador decide qué bordes se convierten en líneas, su grosor y qué áreas se rellenan de negro sólido, elecciones que dan profundidad y contraste a la página.
- Grosor de línea (Line weight) El grosor de línea es la anchura de una línea dibujada, variada deliberadamente en una obra de arte. Las líneas más gruesas avanzan hacia el espectador y se leen como sombreadas o pesadas; las más finas retroceden y se leen como iluminadas o delicadas, transmitiendo profundidad en el arte lineal plano.
- Viñeta Una viñeta es una imagen individual enmarcada en un cómic que muestra un momento de la historia. Su borde marca el final de ese momento, su tamaño controla cuánto tiempo pasa el lector allí, y la secuencia de viñetas es la secuencia del tiempo.
- Líneas de velocidad Las líneas de velocidad son campos de líneas dibujadas que transmiten movimiento o enfocan la atención en los cómics. Las líneas paralelas detrás de un sujeto indican movimiento; las líneas radiales que convergen en un punto indican énfasis, sorpresa o impacto. En el manga se llaman ryūsen y shūchūsen.