Líneas de velocidad
Las líneas de velocidad son campos de líneas dibujadas que transmiten movimiento o enfocan la atención en los cómics. Las líneas paralelas detrás de un sujeto indican movimiento; las líneas radiales que convergen en un punto indican énfasis, sorpresa o impacto. En el manga se llaman ryūsen y shūchūsen.
Convierte tu historia en páginas de cómic
100 créditos gratis · Sin tarjeta de crédito
Dos herramientas diferentes con un solo nombre
El inglés las agrupa; el manga las separa, y la distinción es todo el arte.
Las líneas de velocidad paralelas (流線, ryūsen) corren en la dirección del viaje, usualmente reemplazando completamente el fondo detrás de un sujeto en movimiento. Dicen esta cosa se está moviendo, y se está moviendo en esa dirección. El sujeto se mantiene nítido y legible; el mundo es lo que se difumina.
Las líneas de enfoque radiales (集中線, shūchūsen) convergen en un único punto de fuga. No dicen nada sobre el movimiento. Dicen mira aquí, ahora mismo — una realización, una amenaza detectada, un nombre que se dice. Ponlas detrás de una cara inmóvil y el panel se vuelve ruidoso sin que nada se mueva.
Confundirlas es el error más común: las líneas radiales alrededor de un personaje corriendo hacen que el lector sienta que el personaje se ha asustado en lugar de que es rápido.
Dónde va el punto de fuga
Para las líneas radiales, el punto de convergencia es el significado. Céntralo en los ojos y el panel trata sobre la reacción del personaje. Céntralo en el objeto que acaba de notar y el panel trata sobre el objeto. Colócalo ligeramente descentrado y fuera de la cara, y el panel adquiere energía sin fijar la atención — útil para el caos general.
Mantén el punto fuera del área que necesitas que se lea. Las líneas que convergen directamente a través de una boca o un bocadillo de diálogo hacen que ambos sean ilegibles.
Dibujarlas para que no se vean mecánicas
- Afila. Cada línea debe ser gruesa en el borde exterior y delgada a medida que se acerca al centro. Un campo de trazos de ancho uniforme parece un filtro, que es exactamente por qué las herramientas digitales predeterminadas de líneas de enfoque se ven baratas.
- Varía el espaciado. Los espacios irregulares se leen como dibujados; los espacios perfectamente uniformes se leen como generados. Deja uno o dos espacios más anchos deliberadamente.
- Deja una zona clara. Las líneas radiales deben detenerse antes del sujeto, dejando un halo de blanco alrededor de la cara u objeto, o el sujeto se ahoga.
- Deja que algunas se superpongan al sujeto en campos paralelos. Las líneas que pasan delante de un brazo venden la velocidad mucho mejor que las líneas que se detienen educadamente en el contorno.
Alternativas cuando las líneas no son la respuesta correcta
Las líneas de velocidad no son la única forma de decir rápido. Difuminar la extremidad misma, dibujar múltiples posiciones fantasma, recortar la figura fuertemente contra un borde de panel, o simplemente cortar el movimiento en la medianil funcionan, y todas se leen como más modernas.
Un desenfoque basado en tonos —un campo de gradiente de tramas en lugar de líneas de tinta— da un movimiento más suave y pesado, bueno para algo masivo que se mueve lentamente. Las líneas de tinta son adecuadas para algo ligero que se mueve rápido.
Términos relacionados
- Screentone El screentone es una lámina de puntos, líneas o degradados preimpresos que se aplica al arte de cómics en blanco y negro para producir valores de gris. Originalmente era una película adhesiva cortada con cuchilla y bruñida, pero ahora casi siempre se aplica digitalmente como capas de tono.
- Viñeta Una viñeta es una imagen individual enmarcada en un cómic que muestra un momento de la historia. Su borde marca el final de ese momento, su tamaño controla cuánto tiempo pasa el lector allí, y la secuencia de viñetas es la secuencia del tiempo.
- Entintado El entintado es la etapa donde el dibujo a lápiz de un cómic se redibuja con líneas negras permanentes. El entintador decide qué bordes se convierten en líneas, su grosor y qué áreas se rellenan de negro sólido, elecciones que dan profundidad y contraste a la página.
- Grosor de línea (Line weight) El grosor de línea es la anchura de una línea dibujada, variada deliberadamente en una obra de arte. Las líneas más gruesas avanzan hacia el espectador y se leen como sombreadas o pesadas; las más finas retroceden y se leen como iluminadas o delicadas, transmitiendo profundidad en el arte lineal plano.