四格漫畫 (Yonkoma)

四個畫格，一欄，始終如一

這種形式刻意地僵化。四個畫格，大小幾乎相同，垂直堆疊。 這種欄位形狀源自日本報紙，報紙的文字以垂直欄位排列，四格漫畫就插入其中一欄。當多個四格漫畫共用雜誌頁面時，你會先從最右邊的欄位開始，由上至下閱讀，然後向左移動——這與任何其他漫畫頁面的從右到左閱讀順序相同。

起承轉合，一拍一拍

這種結構是這種形式在報紙之後得以存續的原因。

• 起 (Ki) — 開端。 確立人物和地點。一張圖就能做到。
• 承 (Shō) — 發展。 延續情境而不使其複雜化。這裡沒有任何問題；這個畫格的存在是為了讓讀者感到舒適。
• 轉 (Ten) — 轉折。 意想不到的事情發生，通常來自前兩個畫格的框架之外。這是承重畫格。
• 合 (Ketsu) — 結局。 將轉折與開端調和。讀者回溯性地理解前兩個畫格真正呈現的是什麼。

它不是什麼

四格漫畫不是帶有不同字體的西方四格搞笑漫畫。西方漫畫通常基於衝突：一個角色想要某樣東西，受挫，而笑點就是受挫本身。起承轉合不需要反派，也不需要問題。轉折是讀者所知事物的變化，而不是角色所獲事物的變化，這就是為什麼四格漫畫可以有趣、憂鬱或僅僅是安靜，以及為什麼整個日常生活系四格漫畫類型可以在完全沒有情節的情況下運作。

它也不是一頁上的四個畫格。一個四格漫畫頁面是較長故事的一個單元，透過畫格轉場將你帶入下一頁。四格漫畫是完整的。你可以先閱讀第200個漫畫，而不會失去任何結構上的東西。

為什麼它是最佳實踐格式

如果你正在學習製作漫畫，請畫四格漫畫。固定的長度消除了所有決定，除了那些真正能教你東西的決定：要省略什麼、節拍落在何處、畫格間距能承載多少。你無法用額外的一頁來挽救一個薄弱的轉折，因為沒有額外的一頁。

像《Manga Time Kirara》這樣的四格漫畫雜誌，透過這種形式建立起許多人的職業生涯，其中一些系列——固定角色和固定場景的群體喜劇——在沒有任何情節的情況下成為了長篇動畫。這就是這種形式按預期運作的方式：角色和結構就是產品。

值得注意的實用限制：每個畫格只保留一個想法，並保持對話簡短，讓對話框永遠不會遮蓋圖畫。四格漫畫的畫格很小，小畫格會懲罰擁擠。