SFX

SFX是一種工作，擬聲詞是一種手法

擬聲詞是一種語言類別——模仿聲音的詞彙。SFX是指最終頁面上呈現的內容以及負責製作它的人。這種區別並非吹毛求疵，它對應著實際的製作角色。編劇在劇本中寫下「SFX：玻璃破碎聲」。字體設計師或藝術家決定詞彙、字體或筆觸、大小、顏色以及它是否跨越分鏡邊界。這是兩個不同的人，做出兩個不同的決定，其中只有一個與語言有關。

許多SFX根本不是擬聲詞。一個描繪動作的繪製「SLAM」（砰），或一個填補空白的風格化「SILENCE」（寂靜），仍然是SFX。而許多擬聲詞從未成為SFX——角色可以在普通的對話框中說「它發出砰的一聲」。

SFX是藝術作品，這就是它昂貴的原因

在西方漫畫中，SFX通常以獨立圖層的展示字體呈現，位於完成的藝術作品之上。在日本漫畫中，它通常與分鏡同時用墨水繪製，與線稿融為一體，有時會從黑色填充中反白，或被前方經過的人物打斷。這種整合是重點——它讓聲音感覺像是位於場景中，而不是貼在上面——這也是它日後難以更改的原因。

值得規劃的後果：

• 在排版時預留空間。 藝術作品完成後才硬塞到角落的SFX總是顯得像是事後補上的。在縮圖階段就粗略規劃好。
• 如果可以，將它放在獨立圖層。 這不是出於藝術原因，而是為了下一節。
• 按照分鏡的閱讀順序閱讀。 放置在它應該先於的對話框之後的SFX會顛倒因果關係。

本地化中的重繪與疊加

這就是區別發揮作用的地方。翻譯版本有三種選擇：

1. 重繪。 擦除原始SFX，重建其下方的藝術作品，並以匹配的風格繪製新語言的文字。品質最高，速度最慢，這也是一個好的本地化版本價格昂貴的原因。
2. 疊加。 將翻譯後的詞彙放在原始詞彙之上或旁邊，讓原始詞彙可見。便宜又快速，許多數位同步發行版本都採用此方式，但它會使分鏡顯得雜亂。
3. 註釋。 保持原始SFX不變，並在其旁邊（有時在頁邊空白處）放置一個小翻譯。這保留了藝術作品，對讀者要求更高，常見於掃描翻譯和針對已熟悉這些慣例的讀者版本。

這個選擇是披著編輯決策外衣的預算決策。知道出版商使用了哪種方式，就能大致了解他們花費了多少。

對於AI生成的頁面，同樣的規則反向適用：嵌入圖像中的生成文字日後無法修正，因此請將SFX視為複合圖層，而不是圖像模型寫入的內容。