劇本

劇本實際包含的內容

雖然沒有單一的產業格式，但工作劇本都包含相同的元素：

• 頁碼，然後是該頁內的分格編號。頁面是真正的單位，因為分頁和翻頁是結構性的。
• 分格描述 — 讀者看到的內容。鏡頭大小、誰在裡面、他們在做什麼、與上一個分格相比有什麼變化。
• 對話，按角色名稱歸屬，依閱讀順序排列。
• 旁白和**音效**，標示清楚，以便字體排版師知道哪個是哪個。
• 偶爾會有鏡頭註記：低角度、特寫手部、開場鏡頭。

無法繪製的描述就不是描述。「她意識到他欺騙了她多年」是一種想法；「她的手停在半空中，沒有碰到杯子」是一個分格。判斷標準是，一個沒有讀過大綱的藝術家能否僅憑這段描述就畫出來。

完整劇本與Marvel方法

完整劇本在藝術創作開始前就指定了每個分格。編劇決定第四頁有多少個分格以及每個分格的內容；藝術家則依此繪製。這是大多數西方漫畫的預設方式，當編劇和藝術家不在同一個房間時（幾乎總是如此），這種方式很有效。它也將所有結構性風險預先加諸於編劇身上，編劇必須在不繪製分格的情況下計算分格數量。

Marvel方法則是將該期的散文式摘要（有時是一頁，有時是一段）交給藝術家，讓他們自行將其分解為分格並掌握節奏。然後編劇再將對話寫到完成的鉛筆稿上。這種方法能產生節奏更好的藝術作品，因為理解頁面的人正在設計頁面，但它也會產生連續性問題，因為沒有人計算情節是否符合。Stan Lee和1960年代的Marvel辦公室使用這種方法，以便比完整劇本工作流程產出更多的頁面。

現今大多數的工作協作都介於兩者之間：劇本指定了關鍵情節和對話，但明確允許藝術家重新劃分分格。在第一頁之前說明你要採用哪種方式，因為這兩種方式對於誰擁有節奏權有不同的看法。

劇本在流程中的位置

在情節大綱之後，縮圖之前。沒有情節大綱就撰寫劇本，意味著在第十八頁才發現第二幕沒有轉折；沒有劇本就繪製縮圖，意味著畫出對話形狀的空洞，並希望文字能填滿它們。

兩個立即見效的習慣：

1. 計算每頁的分格數。 標準頁面五或六格很舒適；九格是密集網格，需要短行；三格則很慢，必須有其意義。
2. 以最終長度撰寫對話。 劇本中經常出現長達40個字的對話，在排版時卻變成覆蓋半個分格的氣泡。印刷品每個氣泡大約25個字，手機則為8-15個字。

對於垂直捲動漫畫，將「頁面」替換為「章節」，並直接編號分格 — 翻頁不存在，圍繞翻頁組織的劇本將會規劃出格式無法實現的關鍵情節。