Glossário de mangá, manhwa e webtoon

40 termos. Cada verbete responde primeiro em uma frase e depois se aprofunda. Escrito para quem faz quadrinhos, não para classificá-los.

Formatos e mídias

Como as diferentes tradições de quadrinhos realmente se chamam e no que diferem.

Doujinshi: Doujinshi são quadrinhos e revistas japonesas autopublicadas, produzidas fora do sistema comercial e vendidas diretamente pelos criadores em eventos como a Comiket. Podem ser histórias originais ou obras derivadas de fãs baseadas em séries existentes.
Manga: Manga é o termo japonês para quadrinhos. Em português, refere-se a HQs no estilo japonês: P&B, lidas da direita para a esquerda, serializadas em revistas e depois coletadas em tankobons. HQs coreanas são manhwa; chinesas, manhua.
Manhua: Manhua é a palavra chinesa para quadrinhos e, em inglês, significa um quadrinho da China continental, Hong Kong ou Taiwan. A maioria dos manhua publicados hoje são coloridos, lidos da esquerda para a direita e lançados como episódios de rolagem vertical em apps, em vez de livros impressos.
Manhwa: Manhwa é a palavra coreana para quadrinhos. Em português, geralmente se refere a um quadrinho sul-coreano, na maioria das vezes um webtoon colorido de rolagem vertical, diferente do mangá japonês ou do manhua chinês.
One-shot: Um one-shot é uma história em quadrinhos completa contada em uma única edição, sem capítulos antes ou depois. No mangá, também serve como um "pitch": revistas publicam one-shots para testar se uma premissa e seus personagens podem sustentar uma serialização completa.
Webcomic: Um webcomic é qualquer quadrinho publicado na web em vez de impresso. A palavra descreve o canal, não o formato: pode ser uma tira de humor de três painéis, uma página de tamanho de impressão ou um scroll vertical, e geralmente é autopublicado pelo autor.
Webtoon: Webtoon é um quadrinho digital desenhado como uma tira vertical contínua, feito para ser lido rolando a tela do celular, não virando páginas. O formato começou na Coreia do Sul e hoje é usado no mundo todo.
Yonkoma (4-koma): Yonkoma é uma tira de quadrinhos japonesa de 4 painéis verticais lidos de cima para baixo. Seus "tempos" seguem o kishotenketsu (introdução, desenvolvimento, virada, conclusão), com a recompensa vindo de uma mudança de perspectiva, não de um conflito.

Ofício de página e desenho

O vocabulário de como uma página é montada e desenhada.

Arte-final (Inking): Arte-final é a etapa onde o desenho a lápis de um quadrinho é redesenhado com linha preta permanente. O arte-finalista decide quais arestas viram linhas, a espessura de cada uma e quais áreas são preenchidas com preto sólido – escolhas que dão profundidade e contraste à página.
Espaço entre quadros (Gutter): O espaço entre quadros (gutter) é o vazio entre dois painéis de quadrinhos. O leitor preenche esse espaço, imaginando o que aconteceu entre as imagens, e a largura do gutter controla o tempo que a história "pula" e a duração de uma "batida" narrativa.
Flatting: Flatting é a etapa de colorização onde cada região de um quadrinho é preenchida com uma cor sólida, sem sombreamento, para que a renderização posterior possa selecionar qualquer área com um clique. O resultado é uma camada de "flats" usada como máscara de seleção.
Linhas de velocidade: Linhas de velocidade são campos de linhas desenhadas que transmitem movimento ou focam a atenção em quadrinhos. Linhas paralelas atrás de um objeto indicam movimento; linhas radiais convergindo para um ponto indicam ênfase, choque ou impacto. Mangás as chamam de ryūsen e shūchūsen.
Painel: Um painel é uma única imagem emoldurada em uma história em quadrinhos que mostra um momento da história. Sua borda marca onde esse momento termina, seu tamanho controla quanto tempo o leitor gasta ali, e a sequência de painéis é a sequência do tempo.
Peso de linha: Peso de linha é a espessura de uma linha desenhada, variada de propósito na arte. Linhas mais grossas avançam e parecem sombreadas ou pesadas; linhas mais finas recuam e parecem iluminadas ou delicadas, transmitindo profundidade na arte-final.
Plano de ambientação: Um plano de ambientação é um painel amplo que mostra onde uma cena acontece e como as pessoas estão dispostas nela, antes do quadrinho cortar para closes. Sem ele, os leitores não conseguem situar os closes seguintes em um espaço coerente.
Rolagem vertical: Rolagem vertical é um formato de quadrinhos em uma coluna contínua, lida deslizando a tela do celular, sem virar páginas. É o padrão para webtoons, onde o espaço vazio entre os painéis define o ritmo da leitura.
Sangria: Sangria é a extensão da arte além da linha de corte da página. Assim, depois que a gráfica corta a pilha, a imagem ainda "sangra" para fora da borda do papel, sem margem branca. A extensão padrão é de 3 mm (0,125 polegadas) em cada borda externa.
Screentone: Screentone é uma folha de pontos, linhas ou gradientes pré-impressos aplicados à arte em quadrinhos em preto e branco para criar valores de cinza. Originalmente um filme adesivo cortado com lâmina, hoje é quase sempre aplicado digitalmente como camadas de tom.
Splash page: Uma splash page é um único painel que preenche uma página inteira de quadrinhos. Ela dedica uma página inteira a um momento, sendo usada para aberturas de capítulo, primeiras aparições e o ponto mais impactante de uma cena — qualquer coisa que deva parar o leitor.
Transição de painel: A transição de painel é a relação entre um painel de quadrinhos e o próximo — o quanto tempo, espaço ou assunto muda através da medianiz. Os seis tipos de Scott McCloud são: momento a momento, ação a ação, assunto a assunto, cena a cena, aspecto a aspecto e non sequitur.

Letreiramento e som

Balões, caixas de texto e efeitos: a camada de texto de um quadrinho.

Balão de fala: Um balão de fala é a forma contornada que guarda as palavras ditas por um personagem dentro de um quadro de quadrinhos, com um rabicho apontando para quem falou. Os leitores seguem os balões na ordem de leitura do quadro, então a posição do balão decide quem é ouvido primeiro.
Balão de pensamento: Um balão de pensamento é um contêiner com bordas em forma de nuvem que contém o que um personagem está pensando em vez de dizer em voz alta, conectado a ele por uma trilha de círculos que diminuem de tamanho em vez de uma cauda pontuda.
Caixa de legenda: Uma caixa de legenda é um bloco retangular de texto, separado dos balões de fala, que contém narração, monólogo interno ou um marcador de tempo e lugar. Não tem "rabicho", pois ninguém no quadro está falando aquilo em voz alta.
Onomatopeia: Onomatopeia é uma palavra que imita o som que nomeia — crash, whirr, thud. Nos quadrinhos, ela fornece os efeitos sonoros escritos, e o japonês estende esse recurso muito além do ruído para palavras que descrevem texturas, movimentos e até o silêncio.
Rabo de balão (Bubble tail): O rabo de balão é a ponta que sai de um balão de fala e aponta para o personagem que está falando, atribuindo as palavras a ele. Um rabo apontado para a pessoa errada é o erro mais confuso na "letra" de quadrinhos.
SFX: SFX é o termo de produção de quadrinhos para a escrita de efeitos sonoros desenhada em uma página — as palavras estilizadas fora dos balões, geralmente desenhadas à mão na arte. Nomeia o artefato que um letrista faz e o fluxo de trabalho em torno dele.

Gêneros e clichês

Os rótulos de gênero que os leitores usam para achar a próxima leitura.

Bara: Bara é uma categoria de quadrinhos japoneses sobre homens gays, feitos principalmente por e para homens gays. Distinto de Boys' Love, que é escrito por e para mulheres, o termo em inglês também se refere ao seu estilo de arte musculoso e robusto.
Isekai: Isekai é um gênero japonês onde uma pessoa comum é transportada, reencarnada ou invocada para um mundo de fantasia, tendo que viver lá. O nome significa "outro mundo", e a transferência é o ponto de partida da história.
Josei: Josei é uma demografia editorial japonesa: mangás serializados em revistas voltadas para mulheres adultas, geralmente a partir dos 18 anos. Suas histórias abordam trabalho, dinheiro, casamento e desejo de uma perspectiva adulta, e é rotineiramente confundido com shojo no Ocidente.
Murim: Murim é o mundo das artes marciais na ficção coreana: a sociedade de seitas, clãs e lutadores errantes que corre paralela à vida comum, com suas próprias leis e hierarquia. A palavra (무림) significa "floresta marcial" e nomeia tanto o mundo quanto o gênero ambientado nele.
Regressão: Regressão é uma premissa de história, dominante em manhwa coreanos, onde um personagem morre ou falha catastroficamente e acorda em um ponto anterior da própria vida, no próprio corpo, mantendo todas as memórias do futuro que já viveu.
Seinen: Seinen é uma demografia editorial japonesa: mangás serializados em revistas voltadas para homens adultos, geralmente a partir dos 18 anos. Difere do shonen menos na classificação de conteúdo e mais no ritmo e na certeza moral — seinen permite que um protagonista falhe e permaneça errado.
Shojo: Shojo é uma demografia editorial japonesa: mangás serializados em revistas para garotas de 12 a 18 anos. É definido pelo público-alvo, não pelo tema, e suas revistas criaram a linguagem de layout de página mais distintiva dos quadrinhos.
Shonen: Shonen é uma demografia editorial japonesa, não um gênero: mangás voltados para meninos de 12 a 18 anos, definidos pela revista que os serializa, não pelo conteúdo. Revistas shonen publicam ação, esporte, comédia, terror e romance.
Slice of life: Slice of life é um gênero que tira sua história da existência diária comum — escola, trabalho, refeições, amizade — em vez de uma ameaça externa. Os conflitos são pequenos e pessoais, e o final geralmente muda um relacionamento em vez de um mundo.

Produção

Os documentos e etapas entre uma ideia e uma página pronta.

Beat sheet: Um beat sheet é uma lista ordenada dos eventos de uma história, uma linha por evento, escrita antes de qualquer divisão de página ou painel. Ele define o que acontece e em que ordem, para que problemas estruturais sejam encontrados na lista, e não em páginas finalizadas.
Character sheet: Uma character sheet é um desenho de referência que mostra um personagem de vários ângulos e com diversas expressões, garantindo que ele seja desenhado da mesma forma em todos os quadros. Também é conhecida como model sheet ou reference sheet.
Roteiro (Script): Um roteiro de quadrinhos é o documento escrito a partir do qual uma história em quadrinhos é desenhada. Ele divide a história em páginas e painéis numerados, descrevendo o que cada painel mostra e listando os diálogos, legendas e efeitos sonoros que o compõem.
Storyboard: Storyboard é uma sequência de desenhos simples que planeja enquadramentos, encenação e ritmo antes da arte final. Vem do cinema, onde cada quadro é uma cena; nos quadrinhos, a palavra é usada para o mesmo planejamento, feito página a página.
Thumbnail: Thumbnail: rascunho pequeno e rápido de uma página de quadrinhos para testar layout e fluxo de leitura. Também se refere à pequena imagem de capa que representa uma série em plataformas, sendo este um uso não relacionado ao anterior.