Manga, Manhwa ve Webtoon Sözlüğü

40 terim. Her madde önce tek bir cümleyle yanıt verir, sonra detaylandırır. Çizgi romanları sınıflandırmak için değil, yaratmak için yazıldı.

Formatlar ve Medyalar

Farklı çizgi roman geleneklerinin gerçek adları ve nasıl farklılaştıkları.

Doujinshi: Doujinshi, Japonya'da ticari yayıncılık sistemi dışında, yazarların Comiket gibi etkinliklerde doğrudan sattığı, kendi yayımladıkları çizgi roman ve dergilerdir. Orijinal hikayeler veya mevcut serilere dayalı hayran çalışmaları olabilir.
Manga: Manga, Japonca'da çizgi roman demek. İngilizce'de ise Japon geleneğine göre yapılmış, sağdan sola okunan, siyah beyaz, dergilerde bölüm bölüm yayımlanıp sonra tankobon ciltlerde toplanan çizgi romanları ifade eder. Kore çizgi romanları manhwa, Çin çizgi romanları manhua'dır.
Manhua: Manhua, Çince'de çizgi roman anlamına gelir ve İngilizce'de anakara Çin, Hong Kong veya Tayvan'dan gelen çizgi romanları ifade eder. Günümüzdeki çoğu manhua, tam renkli, soldan sağa okunur ve basılı kitaplar yerine uygulamalarda dikey kaydırmalı bölümler halinde yayınlanır.
Manhwa: Manhwa, Korecede çizgi roman anlamına gelir. İngilizcede genellikle Güney Kore çizgi romanlarını, özellikle de Japon manga veya Çin manhua'sından farklı olarak tam renkli, dikey kaydırmalı webtoon'ları ifade eder.
Tek Atımlık (One-shot): Tek atımlık, tek bir bölümde anlatılan, öncesi veya sonrası olmayan eksiksiz bir çizgi roman hikayesidir. Manga'da bir deneme görevi görür: dergiler, bir konunun ve karakterlerin tam bir serilemeyi kaldırıp kaldıramayacağını test etmek için tek atımlık yayınlar.
Webcomic: Webcomic, basılı yerine internette yayınlanan herhangi bir çizgi romandır. Kelime formatı değil, yayınlandığı kanalı tanımlar: üç panelli bir şaka şeridi, basılı boyutlu bir sayfa veya dikey bir kaydırma olabilir ve genellikle çizen kişi tarafından kendi kendine yayınlanır.
Webtoon: Webtoon, telefon ekranında aşağı kaydırarak okunan, sürekli tek bir dikey şerit halinde çizilmiş dijital bir çizgi romandır. Güney Kore'de ortaya çıkan bu format, şimdi dünya genelinde kullanılıyor.
Yonkoma (4-koma): Yonkoma, dikey bir sütunda üstten alta doğru okunan, tam olarak dört eşit panelden oluşan bir Japon çizgi romanıdır. Dört vuruşu kishotenketsu (kurulum, gelişim, dönüm noktası, sonuç) sırasını takip eder, bu yüzden sonuç çatışmadan ziyade bakış açısındaki bir değişimden gelir.

Sayfa ve Çizim Sanatı

Bir sayfanın nasıl inşa edildiği ve çizildiğiyle ilgili kelime dağarcığı.

Çizgi kalınlığı: Çizgi kalınlığı, çizilen bir çizginin kalınlığıdır ve bir sanat eserinde bilinçli olarak değiştirilir. Kalın çizgiler izleyiciye doğru ilerler ve gölgeli veya ağır görünür; ince çizgiler geriye çekilir ve aydınlık veya narin görünür, bu da düz çizgi sanatının derinliği nasıl ilettiğidir.
Çizgileme (Inking): Çizgileme, bir çizgi romanın karakalem çiziminin kalıcı siyah çizgiyle yeniden çizildiği aşamadır. Çizgilemeyi yapan, hangi kenarların çizgi olacağına, her çizginin kalınlığına ve hangi alanların tamamen siyaha boyanacağına karar verir; bu seçimler sayfaya derinlik ve kontrast katar.
Dikey kaydırma: Dikey kaydırma, telefon ekranında aşağı kaydırarak okunan, sayfaları çevirmek yerine tek, uzun, sürekli bir sütun olarak düzenlenmiş bir çizgi roman formatıdır. Webtoon'lar için standart formattır ve paneller arasındaki boşluk hızı ayarlar.
Flatting: Flatting, bir çizgi roman panelindeki her bölgenin tek bir düz renkle, gölgeleme olmadan doldurulduğu bir renklendirme aşamasıdır. Böylece daha sonraki renklendirme için herhangi bir alan tek tıklamayla seçilebilir. Sonuç, bir seçim maskesi olarak kullanılan bir düz renk katmanıdır.
Hız çizgileri: Hız çizgileri, çizgi romanlarda hareketi veya dikkat çekmeyi sağlayan çizgi alanlarıdır. Bir nesnenin arkasındaki paralel çizgiler hareketi, bir noktada birleşen radyal çizgiler ise vurgu, şok veya etkiyi ifade eder. Manga'da bunlara ryūsen ve shūchūsen denir.
Kurulum paneli: Kurulum paneli, bir sahnenin nerede geçtiğini ve karakterlerin nasıl konumlandığını gösteren geniş bir paneldir. Bu panel olmadan, okuyucular sonraki yakın çekimleri tutarlı bir mekâna yerleştiremez.
Panel: Panel, bir çizgi romandaki hikayenin tek bir anını gösteren, çerçeveli bir görseldir. Sınırı anın bittiği yeri işaret eder, boyutu okuyucunun orada ne kadar zaman geçireceğini kontrol eder ve panellerin sırası zamanın sırasıdır.
Panel Aralığı: Panel aralığı, iki çizgi roman paneli arasındaki boşluktur. Okuyucu, iki görsel arasında ne olduğunu hayal ederek bu boşluğu doldurur, bu yüzden panel aralığının genişliği, hikayenin ne kadar zaman atladığını ve bir anın ne kadar sürdüğünü kontrol eder.
Panel geçişi: Panel geçişi, bir çizgi roman paneli ile bir sonraki arasındaki ilişkidir — zaman, mekan veya konunun oluk boyunca ne kadar değiştiği. Scott McCloud'un altı türü an-an, eylem-eylem, konu-konu, sahne-sahne, yön-yön ve alakasızdır.
Screentone: Screentone, siyah beyaz çizgi roman çizimlerine gri tonlar vermek için kullanılan, önceden basılmış noktalardan, çizgilerden veya gradyanlardan oluşan bir tabakadır. Eskiden bıçakla kesilip yapıştırılan bir filmken, şimdi neredeyse her zaman dijital olarak ton katmanları halinde uygulanır.
Splash page: Splash page, bir çizgi roman sayfasının tamamını kaplayan tek bir paneldir. Tüm sayfayı tek bir ana ayırır, bu yüzden bölüm başlangıçları, ilk görünüşler ve bir sahnedeki en çarpıcı anlar için kullanılır – okuyucuyu durdurması gereken her şey.
Taşma Payı (Bleed): Taşma payı (bleed), bir sayfanın kesim çizgisinin ötesine uzatılan görseldir. Böylece matbaa desteyi kestiğinde, görüntünün kenarında beyaz boşluk kalmaz. Standart uzatma her dış kenarda 3 mm veya 0.125 inçtir.

Yazı ve Ses

Balonlar, metin kutuları ve efektler: bir çizgi romanın metin katmanı.

Anlatım kutusu: Anlatım kutusu, konuşma balonlarından ayrı, dikdörtgen bir metin bloğudur. Anlatım, iç monolog veya yer-zaman işareti taşır. Kuyruğu yoktur, çünkü paneldeki kimse onu yüksek sesle söylemez.
Balon kuyruğu: Balon kuyruğu, konuşma balonundan konuşan karaktere doğru uzanan sivri uzantıdır ve sözleri o karaktere atfeder. Yanlış kişiye yöneltilmiş bir kuyruk, çizgi roman yazımındaki en kafa karıştırıcı hatadır.
Düşünce balonu: Düşünce balonu, bir karakterin yüksek sesle söylemek yerine düşündüğü şeyleri içeren, bulut kenarlı bir kaptır. Sivri bir kuyruk yerine küçülen dairelerden oluşan bir çizgiyle karaktere bağlanır.
Konuşma balonu: Konuşma balonu, bir çizgi roman panelinde karakterin sözlerini içeren, kuyruğu konuşana işaret eden dış çizgili bir şekildir. Okuyucular balonları panelin okuma sırasına göre algılar, bu yüzden balonun konumu kimin önce duyulduğunu belirler.
SFX: SFX, çizgi roman üretiminde, bir sayfadaki çizilmiş ses efekti yazılarıdır; genellikle baloncukların dışında yer alan, elle çizilmiş, şekilli kelimelerdir. Bir yazı ustasının yaptığı eseri ve etrafındaki iş akışını ifade eder.
Yansıma Sözcük (Onomatopoeia): Yansıma sözcük, adını verdiği sesi taklit eden kelimedir: çat, vın, güm. Çizgi romanlarda yazılı ses efektlerini sağlar ve Japonca, bu tekniği gürültünün çok ötesine, dokular, hareketler ve hatta sessizlik için kullanılan kelimelere kadar genişletir.

Türler ve Klişeler

Okuyucuların bir sonraki okumalarını bulmak için kullandıkları tür etiketleri.

Bara: Bara, Japon çizgi romanlarında gey erkekleri konu alan bir kategoridir ve genellikle gey erkekler tarafından gey erkek okuyucular için yapılır. Çoğunlukla kadınlar tarafından yazılan Boys' Love'dan farklıdır. İngilizcede bu kelime, iri, kaslı sanat tarzını tanımlamak için de kullanılır.
Isekai: Isekai, Japon kökenli bir türdür. Sıradan bir karakterin bizim dünyamızdan alınıp, fantastik bir dünyaya ışınlandığı, reenkarne olduğu veya çağrıldığı ve orada yaşamak zorunda kaldığı hikayeleri anlatır. Adı "başka dünya" anlamına gelir ve hikaye genellikle bu geçişle başlar.
Josei: Josei, Japonya'da 18 yaş ve üzeri yetişkin kadınlara yönelik dergilerde yayınlanan mangaları tanımlayan bir yayın demografisidir. Hikayeleri iş, para, evlilik ve arzuyu yetişkin bir bakış açısıyla ele alır ve İngilizce'de sıkça shojo olarak yanlış etiketlenir.
Murim: Murim, Kore kurgusundaki dövüş sanatları dünyasıdır: sıradan hayata paralel işleyen, kendi yasaları ve hiyerarşisi olan tarikatlar, klanlar ve gezgin savaşçılar topluluğu. Kelime (무림) "dövüş ormanı" anlamına gelir ve hem dünyayı hem de içinde geçen türü adlandırır.
Regresyon: Regresyon, Kore manhwasında yaygın bir hikaye kurgusu. Karakterin felaketle sonuçlanan bir ölüm veya başarısızlık yaşayıp, kendi hayatının daha önceki bir anında, kendi bedeninde uyanması ve yaşadığı geleceğe dair tüm anılarını korumasıdır.
Seinen: Seinen, Japonya'da 18+ yetişkin erkeklere yönelik dergilerde yayımlanan mangaları tanımlayan demografik bir kategoridir. Shonen'den farklı olarak, seinen mangaları kahramanların başarısız olmasına ve ahlaki açıdan gri kalmasına izin veren daha gerçekçi bir tempo ve hikaye anlatımına sahiptir.
Shojo: Shojo, Japonya'da yaklaşık 12-18 yaş arası kızlara yönelik dergilerde yayımlanan mangaları tanımlayan bir yayıncılık demografisidir. Konudan çok okuyucu kitlesiyle belirlenir ve çizgi romanlardaki en belirgin sayfa düzeni dilini bu dergiler üretmiştir.
Shonen: Shonen, bir tür değil, Japonya'da yaklaşık 12-18 yaş arası erkek çocukları hedefleyen bir yayın demografisidir. İçeriğinden ziyade, yayınlandığı dergiye göre tanımlanır. Shonen dergileri aksiyon, spor, komedi, korku ve romantizm gibi çeşitli türleri barındırır.
Slice of life: Slice of life, hikayesini dış tehditlerden ziyade okul, iş, yemek, arkadaşlık gibi sıradan günlük yaşamdan alan bir türdür. Çatışmalar küçük ve kişiseldir, sonu genellikle bir dünyayı değil, bir ilişkiyi değiştirir.

Üretim

Bir fikir ile bitmiş bir sayfa arasındaki belgeler ve aşamalar.

Beat sheet: Beat sheet, bir hikayedeki olayların sayfa veya panel ayrımından önce, her biri bir satır olacak şekilde yazılmış sıralı bir listesidir. Ne olacağını ve hangi sırayla olacağını belirler, böylece yapısal sorunlar bitmiş sayfalarda değil, bir listede bulunur.
Karakter çizelgesi (Character sheet): Karakter çizelgesi, bir karakterin farklı açılardan ve çeşitli ifadelerle çizildiği bir referans çizimidir. Böylece her panelde aynı şekilde çizilmesi sağlanır. Model çizelgesi veya referans çizelgesi olarak da adlandırılır.
Senaryo: Çizgi roman senaryosu, bir çizgi romanın çizildiği yazılı belgedir. Hikayeyi numaralandırılmış sayfalara ve panellere ayırır, her panelin ne gösterdiğini açıklar ve içindeki diyalogları, metinleri ve ses efektlerini listeler.
Storyboard: Storyboard, bitmiş çizimler yapılmadan önce çekimleri, sahnelemeyi ve zamanlamayı planlayan kaba çizimlerin bir dizisidir. Filmden gelir; çizgi romanlar da aynı planlamayı sayfa sayfa yapmak için bu terimi ödünç almıştır.
Thumbnail: Thumbnail, çizimden önce panel düzenini ve okuma akışını test etmek için kullanılan küçük, kaba bir çizimdir. Aynı kelime, bir seriyi temsil eden küçük kapak görseli için de kullanılır; bu iki farklı şeydir.